Soy el escritor-director Christopher McQuarrie.
Hola, me llamo Eddie Hamilton, soy el editor de la película.
Esto es: Misión: Imposible Repercusión.
Y estos son nuestros logotipos muy rápidos.
Sí, me inspiré viendo otra película
en los que duplicaban la velocidad de los logotipos.
Y conseguimos los permisos de todos
para que los logotipos pasaran rápido porque teníamos una película muy larga
y buscábamos todas las formas de acelerar el paso.
Todos los logotipos tienen
casi la mitad del tiempo usual en pantalla.
Agradecemos a todos por contribuir con eso.
Y esta escena...
Filmamos esta escena en Milford Sound, en Nueva Zelanda,
y fue una de las más complicadas.
A pesar de que casi no editamos esta escena,
debíamos darle forma.
Era mucho más larga, había mucho diálogo,
y nos dimos cuenta de que a pesar de que la escena era muy corta,
recibíamos comentarios sobre el avance de la escena.
Y vimos que había cierto diálogo incluido en la escena
que era confuso.
Incluía cosas de otras películas de la franquicia Misión: Imposible
en las que debías pensar.
Y al sacar ese diálogo,
los problemas con la escena desaparecieron.
Y fue importante para mí
que la película empezara comprendiendo mejor a Ethan Hunt,
en vez de ir directo a una gran escena de acción.
Recuerdo que editamos esta escena de un millón de formas diferentes.
Pasamos mucho tiempo perfeccionando esta escena.
Y una de las cosas que verán
es que la música en Ia escena
está constantemente modificada para que sea más lenta.
Originalmente, usamos algo mucho más rápido.
Desde que Ethan oía que llamaban a Ia puerta,
se iniciaba el ritmo, era una música un poco más rápida.
Y nos dimos cuenta de que eso cansaba.
Para cuando Ilegabas al libro de aquí, ya estabas exhausto.
Así que hablamos con Lorne Balfe, editamos la escena
para tener algo de suspenso en vez de con ritmo.
Sí, la velocidad aumenta cuando recibe el libro
y luego empieza a bajar,
para que el espacio del diálogo de la misión
se abra campo.
Y estas son las escenas más complicadas de Misión: Imposible
por muchas y variadas razones, pero Ia principal es
que el gran enemigo de la velocidad en una película es la información.
Y en estas escenas suele haber mucha información.
Es difícil que esa información sea emotiva.
EI único modo de que una escena con mucha información tenga emoción
es mediante la música.
Siempre teníamos problemas para incluir la música
sin que interrumpiera el diálogo.
EI pobre Lorne Balfe debió hacer muchas variaciones de esta escena
hasta que encontramos la que se sentía correcta.
Otra de las cosas con las que experimentamos mucho
fue la voz, la persona real que resume la misión.
Probamos muchas voces masculinas, incluso trajimos a dos mujeres.
Fue interesante ver
al público reaccionar y responder ante esta escena
según quién estaba hablando.
La voz de mujer era casi reconfortante,
y la escena se volvía casi hipnótica, en vez
de hacer que prestaras atención.
Y muchos hombres tenían voces graves,
que te daban sueño.
Y las voces masculinas que resonaban y eran eficaces,
no resultaban ser de buenos narradores.
Así que el encargado de la voz resultó ser el Sr. McQuarrie.
Tras muchas repeticiones, Chris decidió unirse
y prestamos su voz.
Ya lo había hecho, había grabado al principio
cuando empezamos a hacerlo.
Siempre lo volvíamos a escribir y a modificar,
así que fue fácil para mí grabarlo.
Claro, te sientes cohibido por tu propia voz
así que empecé a imitar,
no sé a quién, a Bill Kurtis.
A Bill Kurtis en Case Files.
Hacía todo lo posible para que mi voz sonara más baja y más resonante
de lo que sería naturalmente,
creo que se podría catalogar a mi voz como un poco grave.
Alec Baldwin llegó a hacerlo.
- Sí, así fue. - AIec hizo una gran lectura,
pero su voz es tan aterciopelada
que empezabas a distraerte,
no te concentrabas en la información.
Además, nos dábamos cuenta de que era Alec Baldwin.
Y dejábamos de oír la información,
porque solo disfrutabas Ia voz de Alec.
Sí, pensabas: "Conozco esta voz".
Esta escena también fue un desafío.
Todo el inicio de esta película, los primeros 15 o 20 minutos,
está lleno de información.
Como una historia compleja estaba en desarrollo,
debíamos incluir muchos elementos.
Y cuando filmamos esta escena,
no había estas bromas entre los dos,
porque avanzaba todo tan rápido como podía
para llegar a los créditos.
Y cuando Tom vio la edición de la escena por primera vez...
Y Ieímos la escena juntos,
filmamos la escena, y nos divertirnos mucho haciéndolo.
Cuando Tom la vio por primera vez,
dijo que no sentía que Ethan tuviera una conexión con el equipo.
"No siento nada de...".
Y, sin darnos cuenta, lo que habíamos hecho
fue darlo por sentado.
Y esa fue nuestra gran regla para Misión: Imposible.
No puedes asumir que el público ya ha visto las películas anteriores.
Y en esta parte de la película
inocentemente asumimos eso.
Y en cuanto vimos la edición juntos,
nos dimos cuenta de que no funcionaría.
Solo diré una cosa, Chris.
Hace poco, cuando Benji dice:
"Y esta noche quisiera estar en la camioneta".
En ese momento en cualquiera de las proyecciones con público...
Si se reían con esa línea,
sabíamos que los teníamos comprometidos con la película.
Así medíamos cuán comprometido estaba el público
con los personajes y el humor si esa línea sacaba muchas risas.
Fue similar en Rogue Nation,
cuando Alec Baldwin hablaba del Kremlin, decía:
"Este es el Kremlin antes, este es el Kremlin después".
Y si Ia gente se reía en ese momento sabíamos que estaba con nosotros.
- Sabías que los tenías. - Sí, exactamente.
Si no se reían, sabías que estabas...
Que estábamos en problemas, y que los puntajes no serían buenos.
Los puntajes serían reflejo de eso.
Caspar es un gran actor
y de hecho tenía una gran escena con Tom.
Giraba alrededor de Tom,
hablaba de John Lark y hablaba de Ia trama de Ia película.
Era una gran toma,
y se salió del eje que siempre me molesta,
es decir una exposición directa,
de la cual siempre intento escapar
y en la que siempre me encuentro atrapado.
Pero, desafortunadamente, era un minuto extra en Ia escena,
y no teníamos ese minuto.
Vimos el principio de la película,
y mientras Ia editábamos juntos,
sentíamos que los créditos se alejaban cada vez más.
Y aquí le enseñamos al público sobre el plutonio
y la radioactividad que aparecerá en el tercer acto.
Así que les presentamos la idea
de cuán radioactivos son los núcleos del plutonio,
porque será muy importante después.
Sí, y al estructurar una película así,
en especial una que supera las dos horas,
buscas cada segundo en donde puedas hacer alguna edición.
Todo suma.
Eso fue algo sobre lo que debatimos.
Pudiste hacer Ia escena mucho más corta
si retirabas la explicación del plutonio
-y solo mostrabas los núcleos. - Sí.
Pero, claro, no la tendrías después,
y evaluamos cada emoción frente a la información contenida.
Me parece recordar...
Me gusta, al público le gusta aprender.
Así que cuando explica que es una barra de berilio,
recibes una lección de física.
Creo que a la gente le gusta
que estas películas de espías les enseñan cierta ciencia divertida.
- Así defendías siempre... - Sí.
...a ese momento. Dijiste:
"Me gusta que me enseñen. Me gusta saber cómo se hace".
Te gustaba aprender cómo funcionan las bombas.
En unos de los borradores del guion,
había incluso más explicaciones.
Luther explicaba cómo funcionaban las bombas,
-¿Io recuerdas? - Sí.
Y te gustaba que te enseñaran sobre el modo
-cómo funciona un aparato de implosión. - Sí.
Hay una gran partitura de percusión que apareció aquí,
pero más adelante tuvimos una partitura con gran energía,
para que el momento continúe.
Y aquí recordarás las ediciones que hicimos en la escena.
AI principio, Simon no arrojaba la caja
hasta que sabían que Luther...
Simon toma esa decisión de forma deliberada.
Intenta alcanzar a Ethan, le están disparando,
y decide arrojar la caja.
Y fue un momento de heroísmo para Benji.
Pero luego nos deja una sensación de...
Empiezas a plantearte preguntas.
Como ¿por qué Benji no condujo el auto hacia él mismo,
y luego lo condujo hasta Tom?
Vimos que si la gente debía reflexionar más sobre las cosas,
más complejo se volvía el dilema de Ethan.
Y lo más importante de esta escena era
que Ethan debe tomar una decisión terrible
y que Ethan debe escoger entre sus amigos y el plutonio.
Mientras más intentábamos mejorarlo, Ia gente empezaba a...
Sentías que debías hacerte preguntas.
Y al decir "Ia gente", hablo de nosotros en la sala de edición diciendo:
"Esto es muy emotivo".
Y de nuevo la partitura de Lorne hace un trabajo increíble
al mantener el tono de la emoción de la escena.
Fue una toma difícil. Cómo probar algo negativo.
¿Cómo muestras que algo no está ahí?
Así que...
Filmamos muchas formas y, al final, usamos la toma con la grúa.
Es uno de los pocos fundidos de la película,
pero era muy apropiado en ese momento.
Sí. A menudo...
Eddie es quizá el único editor con el que he trabajado
que no tiembla cuando sugiero un fundido.
EI fundido, en algún momento, se convirtió en tabú.
Los editores solían decir: "Si no se soluciona, haz un fundido".
-¿Y? - Y Io que hice...
No estoy de acuerdo. Creo que es apropiado
usar ese tipo de transiciones.
O estoy de acuerdo, no podíamos resolverlo de otro modo,
así que usamos un fundido. Eso no es algo malo.
Grandiosos efectos visuales de DNEG,
en las tomas de repercusiones de las noticias.
Solo es una proyección de pantalla azul en los televisores.
Trabajaron con videos guardados de esas ciudades.
Esta era otra escena. De hecho, era la primera,
que vi completa mientras aún hacíamos la película.
No acostumbro a verla grabación mientras filmamos
por esta razón, me deprime mucho.
Cuando vi la escena editada por primera vez,
-creo que era de nueve minutos. - Sí.
Y tenía mucho espacio en silencio.
No sentías la conexión emocional que esperamos sentir,
lo cual es consecuencia de un montaje sin pulir.
Y siempre que hacíamos una escena más corta,
creíamos que la había quedado casi vacía
y que no podíamos acortarla más.
Luego era de ocho minutos, luego de siete...
Había tantas florituras,
momentos agradables, momentos de Ios personajes,
momentos de grandes actuaciones, y solo estos tres actores.
Kristoffer Joner, quien interpreta a Delbruuk,
es un actor fantástico.
Y con cada floritura nos dimos cuenta
de que el público tenía tiempo de pensar en lo que pasaba en la escena.
Y empezamos a acortarla más
para que Ia escena avanzara, y sacábamos cosas.
En un momento, él pregunta:
"¿Quiénes son, la NSA o la CIA?".
Y Luther dice: "Somos lo que podrías decir el último recurso".
Fueron cosas divertidas y agradables.
Pero como él pregunta eso,
el público empieza a hacerse preguntas.
- Sientes que la gente se adelanta. - CIaro que sí.
Y preguntábamos a la gente: "¿Cuándo lo supieron?
"¿Cuándo supieron lo que pasaba?".
Y mientras mas acortábamos la escena,
más tarde se daban cuenta.
Y una de las cosas que asumimos desde el principio...
En este momento mucha gente empieza a darse cuenta.
La gente siente que Ethan no suele reaccionar así.
Sabemos que está actuando y lo redujimos drásticamente,
vimos las tomas con mucho cuidado
y encontramos Io que creemos que es un balance correcto.
Porque la gente no quiere creer que Ethan pierde los estribos
en este tipo de situaciones.
Piensan: "Esperen, nuestro héroe no hace esto".
O que Ethan y Luther pelean.
- Exactamente. - Que hay un conflicto entre ellos.
Les molesta que... Esperan que no sea Io que parece.
Pero, además, puedes sentir
que el drama empieza a aumentar, te das cuenta de que Ia gente piensa:
"Bueno, esto no es... Algo está sucediendo".
- Y... - Esto me encanta.
Cuando asiente, es genial.
Porque Delbruuk no puede verlo
y piensa: "Sí, todo va a salir bien".
Cuando ves la escena por segunda vez,
ves que están actuando
para beneficio de Delbruuk que está en la cama.
Y algo con lo que nos obsesionamos es verla película por segunda vez,
cómo hallar formas de hacer que la película sea más entretenida
la segunda vez que Ia ves, cuando ya sabes Io que pasará.
Hay agradables florituras.
Misión se presta muy bien para eso,
porque todo es un juego cerrado, todo es un engaño.
Hay ciertos guiños y asentimientos que hacemos a lo largo...
Algunos comportamientos que son pistas.
La música de pista que está sonando
solía ser usada para suspenso.
Y casi al final,
tuviste la idea de hacerla más calmada...
- Una vibración. Lorne Io llama así. - Una vibración, sí.
Y es muy efectivo
para hacerte sentir que nuestro muchachos perdieron,
y que Delbruuk tiene la ventaja.
Me alegra que lo menciones, porque Ia música que oyen en la boda,
al principio de la película,
es música a la que Lorne llamó Loves Reduced.
De hecho, es una de las primera obras que nos envió
mucho antes de que empezáramos a trabajar en Ia película editada.
Y era una partitura que notamos que funcionaría muy bien
en casi todas las escenas de la película.
Podías incluirla en cualquier parte, y funcionaba bien,
y funcionaba con ritmo.
Nos encantó y la incluimos en todos lados.
Claro, tras enamorarte de una pieza musical,
Io más difícil es quitarla.
Y esta fue una de las partes en la que Ia tuvimos.
Fue casi al final cuando empezamos a verla partitura
como el último elemento para marcar el ritmo,
para guiarnos por la película
sin que sea demasiado evidente.
EI final de esta escena también fue muy difícil.
Había mucha más actuación de Delbruuk
antes de pasar a los créditos.
Retiramos su punto de vista.
AI final, rompimos nuestras reglas y usamos una edición más fuerte.
Los maravillosos chicos de Filmograph LA diseñaron estos títulos.
Ellos también colaboraron en la última película.
Hicieron tan buen trabajo en la última película,
la que fue una especie de audición...
Nos enviaron dos versiones,
y nos gustaron tanto las dos que incluimos a ambas en la película.
Una estuvo al principio y otra estuvo al final.
Y se convirtió en una tradición para nosotros
de ahora, al cerrar el telón,
también lo hacemos al final de la película.
Este es uno de los créditos de apertura más caóticos que he visto.
Me encanta que todo se esté quemando.
Asombrosa música de Lorne.
Algo de lo que él se dio cuenta desde el principio
fue cómo interpretar los títulos de apertura.
Y cuando vas a ver una película de Misión: Imposible,
en calidad de fanático piensas:
"¿Cómo van a tratar el tema musical?
"¿Cómo será el montaje de créditos?".
Porque son muy reconocidos en estas películas.
Así que nos esforzamos mucho para entregar
una toma diferente y emocionante al respecto
para los fanáticos de la franquicia.
Sí, esta fue otra escena que calificamos de muchas maneras.
Siempre actuamos con...
Porque sentías que seguías en Ia secuencia de títulos
y querías que esa sensación continuara.
En esta línea Alec menciona el plutonio,
lo que añadimos luego, porque intentábamos...
- Que suponemos... - Es nuestro plutonio desaparecido...
- Y, al principio, era la voz de Eddie. - Era mi voz.
De repente, Alec Baldwin dice:
"Que suponemos es nuestro plutonio desaparecido".
Pero cuando hablan en voz alta tienen la voz similar.
- Es gracioso. - Sonaba gracioso.
A menudo cuando editas una película,
el editor o los editores asistentes prestan sus talentos vocales
y nos permiten usar voces para aclarar partes de la historia
antes de que los actores entren y digan sus líneas.
Así que cuando ves un montaje inicial,
a veces es gracioso escuchar
todas las voces diferentes que se combinan.
También es una maravilla de sincronización del color.
Las cosas que la gente no suele saber
o ver de la realización de una película
es el escalado de la película
y cómo jugamos con el color, la temperatura,
el brillo, Ia oscuridad y cómo destacamos ciertos aspectos faciales.
La luz de la pista era muy baja
y era una escena muy difícil
para resaltar el negativo
y dejar esa sensación oscura que tenía.
Detrás de los actores, las luces se ven en todas partes.
De hecho, algunas de esas luces las añadimos,
otras son luces que tuvimos que encender
porque los sensores aún no se habían activado.
Y todo era para dar una impresión un poco más fuerte de la noche
en vez de solo Ia luz baja.
En toda esta escena se ve una hermosa tonalidad violeta.
Todo eso se incluyó en la sincronización de color.
Alec dice muy bien su línea ahí. Lo hace excelente.
Es una gran redacción de Chris,
y Alec la ejecutó magistralmente.
Resulta interesante que Angela tenía una presentación más larga
en la que retiraba la placa de seguridad
de un guardia
y, de hecho, no agradaba a la gente,
su personaje no agradaba,
-y se formaban una opinión. - Les parecía malvada.
Les parecía malvada. Tenían una opinión
desde el principio de la película acerca de su personaje
y creían que era malvada.
Eso lo descubrimos mucho más adelante.
Pero en una de las presentaciones para amigos y familia,
alguien dijo: "Decidí que no me agrada Angela".
Y dijimos: "¿Por qué?". Y dijo: "Pues, retira Ia placa,
"Ia placa del guardia de seguridad".
Y dijimos: "Tienes razón".
Y luego preguntamos: "¿Alguien más opina así?".
Y todo el público alzó la mano.
- Nadie lo había especificado. - Así que lo retiramos.
Solo eran 20 segundos.
Lo retiramos y hay suficiente presentación para su personaje aquí.
Y de repente, tiene...
- Se volvió más compleja. - Sí.
Era un poco más sombría.
Estabas más interesado en descubrir
cuál era su propósito, en vez de solo...
EI público siguió pensando que tenía algún propósito oculto.
Y pensamos que su propósito era muy claro.
Esta toma es completamente digital.
Casi imposible de filmar en la realidad a menos que tengas dos C-17.
Sí.
Y pudieras filmar a uno desde el otro,
lo cual prácticamente no puedes hacer.
Y me molestó tener que hacerlo
y... Los grandiosos chicos de DNEG
crearon esa toma, y de cierto modo,
era la perfecta imagen de la toma,
la cual, claro, no parecía para nada real,
y descubrimos que para que la toma se viera real...
Una es la toma que querías y ahora, veamos...
Dame Ia toma con la que tuve que conformarme.
¿Qué es lo que podría salir mal?
EI enmarcamiento no estaría bien.
La luna no sería como la queríamos en el día.
EI avión no vendría directo hacia ti.
La bruma del calor, habría...
Mientras más capas desarregladas incluíamos la toma se iba volviendo...
Se iba volviendo real.
Y resulta interesante que hicimos una versión de esta escena
-antes de la lesión de tobillo de Tom. - Correcto.
Y luego Chris y yo sentimos
que teníamos una mejor idea del personaje de Walker
y cómo Henry hizo que el personaje evolucionara
y volvimos a escribir y filmar cuando Tom se recuperó.
- Y... - Tom supo por instinto
que algo no estaba bien en Ia escena.
Es cierto.
Fue la única vez en toda la película
en la que vio la escena y dijo: "Esto no está listo".
- Y fue un día muy difícil. - Sí.
Íbamos a tener que... Se nos acababa el tiempo.
Debíamos hacerla escena muy rápido.
Y Tom dijo: "Hagámoslo en otro momento".
Sí. Y ahora captamos mejor al personaje de Walker
en esa nueva versión de la escena.
La escena era más sobre el conflicto y menos sobre información.
Y algo que aprendí en esta película
fue que cuando pudiera convertirla información en conflicto...
De hecho, lo aprendí en la última película.
Sí.
Así que siempre buscábamos modos.
Es una de las razones por las que Ethan y Walker
tenían la relación que tenían.
Incluso con la evolución del personaje de Walker,
siempre habría una relación antagónica entre ellos
porque eso era más atractivo para que Ia escena avanzara.
Esta toma
fue extremadamente difícil.
Toda la secuencia es difícil.
Y, de hecho, cuando grabamos esto,
esta escena no es... Esta escena no está terminada.
Sí, grabamos esto
unos 10 días antes del estreno.
Y estas tomas aún no estaban terminadas.
Así que lo que están viendo
es el resultado de cientos de horas de trabajo
de los grandes artistas de DNEG.
Y seguimos trabajando en ello, pero se verá genial cuando se termine.
Tuvimos un cierto... Jugamos un poco
con el diálogo exacto de los chicos en esta parte
para aclarar la motivación de Walker, porque la gente no comprendía bien.
- Sí, preguntaban... - Decían: "¿Qué está haciendo?".
"¿Por qué le quita el oxígeno a Tom y...?".
Nos dimos cuenta de que la gente suele intentar...
Misión los ha burlado tantas veces
que intentan burlar a la película.
Y piensan demasiado en cada detalle,
así que cuando Walker desconecta el tubo de aire,
pensaban: "¿Intentaba sabotear la misión? ¿Acaso estaba...?".
Así que tuvimos que incluir algo de diálogo.
Además, tuvimos que insertar el diálogo sobre la toma de situación...
Exactamente... -...en Ia que Ethan dice
lo que hacen, porque la gente... Mucho después en el proceso,
alguien finalmente levantó la mano y dijo:
"¿Por qué deben saltar de un avión?
-"¿Por qué deben hacerlo?". - Sí.
Sí. ¿Por qué no pueden llegar en taxi?
¿Por qué no pueden...?
Y no importa que Alec Baldwin dijera
que debían llegar en dos horas, ni nada de eso,
a menos que lo digas de forma explícita.
Para que podamos entrar a Francia.
Sí.
Y en cuanto añadimos esas líneas,
todos comprendieron y todo estuvo bien.
Esto. EI movimiento de la cámara en esta toma.
Lo asombroso es que Tom y Henry están sobre Abu Dabi.
Están sobre un desierto.
Están sobre una base aérea en Abu Dabi,
así que era imposible que una computadora insertara el suelo,
en especial ya que caen a más de 300 kilómetros por hora.
EI fondo parisino que ven
es insertado de forma manual y cuadro por cuadro.
- Fue“. - Meticuloso.
Dividimos esta toma en 15 secciones.
Y los asombrosos artistas de Double Negative
insertaron de forma manual el fondo.
Y manipulaste esto porque subiste la velocidad.
Por ejemplo, aquí, Ia cámara se tardó mucho más tiempo en alcanzar a Tom,
y en la toma hay mucho de lo que llamamos aire,
sin afán de bromear...
Solo una sensación, cosas que toman mucho tiempo.
Y aceleramos para llegar a ese punto,
y, claro, luego debes pulirlo...
Editorialmente, aceleras las tomas de 100 % a 120 o 130 %,
y de nuevo a 100 %, solo para que...
Retiras las secciones que parecen lentas.
Para mantenerla emoción.
Y vuelve a aparecer esta gran pieza musical
que fue escrita en el último momento.
Para una de las más... Sí,
Tom vio Ia secuencia,
y nuestra idea original
era que esta secuencia no tuviera música.
Sería solamente lo que Tom oía.
EI sonido de viento...
Grabamos todo ese sonido,
y me gusta usar partitura...
Siempre que puedo evito usar música,
con acción, si la acción está bien lograda.
Y Tom la vio y me dijo:
"Necesita música.
"Siento que necesita ser...".
Así que muy tarde,
acudimos a...
Fuimos a la sala de Lorne, nos reunimos
-y en el transcurso de una tarde... - Sí.
-...él escribió esa pieza.
Y vino el equipo de sonido con la idea de tener una voz femenina
-que leyera la altitud. -¡Sí, así fue!
- Victoria. - Victoria.
Victoria, eres del equipo de sonido.
Es su voz, e insertaron eso.
Cuando lo concebimos, no se nos había ocurrido.
Y todo se diseñó para darle cierta sensación de premura.
Además, antes de adelantarnos mucho,
cuando dice: "Perdiste tu oxígeno".
Obsesionados con restar segundos de la película,
hicimos un corte muy rápido.
Y si quitábamos ese momento,
el público no podría
-reírse con esa línea. - Es cierto.
Y cuando añadimos tiempo,
y extendimos Ia reacción de Tom
y esperamos la música,
sientes que el público disfrutó ese momento.
En el montaje de escenas eliminadas,
verán una secuencia muy ambiciosa
en la que Tom y Henry deben balancearse por una grúa
para acceder al Grand Palais,
pero fueron cuatro minutos de gran trabajo de riesgo
que no podíamos tener, en este punto,
por la velocidad de la película.
Habría acabado con el ritmo de la película.
Y debíamos llegar a la pista de baile.
Debíamos encontrar a Lark.
Debíamos llegar rápido al baño.
También fue una de las primeras...
Fue la primera escena de riesgo que filmamos.
Fue el primer día de Henry en la película.
Fue una tarea enorme
poner cables, poleas y todo el equipo necesario
en las grúas,
tan arriba del piso.
Está a 36 metros del suelo. Era extremadamente peligroso.
Y no comprendíamos bien
el alcance y la escala de la película,
así que era algo importante.
Una de nuestras grandes escenas de riesgo.
La iluminación es grandiosa aquí,
-en el Grand Palais. - Es maravilloso.
Es diseño de Peter Wenham.
Todo lo que ven aquí, las luces y todo,
solo teníamos nueve días para filmar en el Grand Palais,
así que Ie dimos a Peter el desafío, y Ie dije:
"Tienes dos días para construir y dos días para demoler los sets
"y así tendremos más tiempo para filmar".
Así que todo lo que ven
fue diseñado de forma que fuera portátil
y se pudiera trasladar rápidamente,
sin mucha construcción pesada.
Y ese set...
Nos puedes contar algo sobre este set.
Es un hermoso set construido en Estudios Leavesden.
- Sí. - Y fue...
Fue nuestro...
Este set fue nuestro primer día de trabajo
en Londres, luego de... Filmamos en París, después en Nueva Zelanda,
y luego filmamos en Londres.
Esta secuencia
Ia filmamos el resto del tiempo que estuvimos en Londres.
- Sí. - Tom se lesionó el tobillo
mientras la filmábamos,
eso retrasó que pudiéramos...
Así que el set no se usó por seis meses.
Y siempre que quedaba algo de tiempo,
entrábamos y filmábamos ciertas partes del...
En el área de los inodoros, y ciertas tomas del espejo.
Logramos casi toda la pelea,
pero había muchas partes alrededor
que eran muy complicadas,
y debíamos volver.
De hecho, una de las tomas, la cual señalaré,
corresponde a mi último día
-de mejoras de la película. - Es cierto.
Ni siquiera era el último día de rodaje.
Las mejoras son cuando vuelves
y filmas ciertas cosas que...
Que te faltaron, o que, durante Ia edición, ves que necesitas.
Esto fue, para todo el tiempo que estuvimos en Londres,
este set, o partes de él,
nos esperaban a que volviéramos y termináramos Ia escena.
Nos tomó mucho tiempo.
Estos actores son fenomenales.
Los tenemos en la película por sus fotos de rostro.
Nunca me reuní con ellos.
Llegaron ese día, todos ellos,
y todo lo que hacen en esta escena es improvisado.
Solo trabajaban entre ellos
y respondían a instrucciones básicas.
Estuvieron tan bien, tan naturales,
y se reunieron como si fueran viejos amigos.
En ese momento, creí en el grupo y en su dinámica.
Eran muy naturales y divertidos.
Ellos son los héroes de esta escena.
En verdad lo lograron.
Todo el diálogo es improvisado.
No sabía nada de lo que decían.
Hablemos un poco de los gráficos
en la máquina de máscaras, realizados por BLIND,
una compañía que diseña gráficos en movimiento
para películas del Reino Unido, e hicieron un gran trabajo.
Los gráficos y también...
BLIND hace los gráficos en la parte de arriba de la pantalla,
y DNEG hace la formación real de las máscaras.
Dos diferentes entidades hicieron un gran esfuerzo
para hacer esa máquina de máscaras.
Recuerdo esta toma, me enviaste...
Me enviaste lo que mostró el asistente de video
y dijiste: "¡Mira esto, amigo!
"¡Qué emoción! Mira esta pelea, ¡es grandiosa!".
Y cuando recibí el la filmación diaria,
fue extraordinario hacer el montaje.
Fue muy divertido.
Fue algo difícil asegurarse
de no exagerar, y la geografía era...
Lo hicimos una vez, en Ia puerta, pero...
Pero parecía que Tom se convertía en...
Pero lo solucionamos, y luego,
filmamos esta parte dos meses después,
porque no teníamos tanta energía en la toma, y...
Esta es la famosa escena en la que Henry preparó el brazo...
Es una gran improvisación de Henry,
la cual se convirtió
en la mejor escena de acción de la película,
- Ia gente respondió a eso. - Sí, es genial.
Míralos, en verdad pelean.
Liang, el actor de escenas de riesgo, es asombroso.
Ese es Liang Yang, un increíble luchador de wushu.
Y lo que me resulta asombroso y grandioso,
es que los tres actores de la escena se entregaron por completo.
Es muy doloroso físicamente lo que hicieron
y me permite no tener
que mover la cámara y hacer locuras.
Y nos permite apartarnos de la acción.
Esta toma, la que viene...
Esta fue la última toma...
- La última toma que filmamos. - EI último día.
Solo teníamos una parte del techo, y trajimos de nuevo a Liang Yang,
porque, originalmente, no nos concentramos en el arma.
Y vimos que podría ser mucho más efectivo
si usáramos el arma.
También recordarán que se encontraron con Rebecca
antes de llegar al baño.
Originalmente, Rebecca hacía su entrada,
lo cual verán en las escenas inéditas.
Y luego lo editamos,
nos dimos cuenta de que su entrada era mucho más efectiva.
Misión se compone de muchas cosas que crees que necesitas.
Solemos explicar demasiado,
escribir demasiado,
y luego vemos cuánto podemos quitar.
En esta toma usamos un prisma en los lentes,
lo cual nos permitió ir muy abajo
sin tener que hacer un agujero en el suelo.
Tuvimos una toma así en Rogue Nation,
en la que no tuvimos un prisma,
-tuvimos que construir una plataforma... - Es cierto.
- Y hacer muchas cosas más. - La sangre.
-¿Recuerdas la sangre?
La sangre que ven ahí no estaba en la película
-en las tres primeras proyecciones. - La añadieron digitalmente.
La gente no comprendía
que había un gran charco de sangre en el piso
causado por el disparo
y la comedia no servía de nada.
En cuanto pusimos Ia sangre en el piso
con los efectos visuales,
el público reaccionó de forma muy diferente.
Toda esta parte tenía mucho más sentido.
Están viendo un gran charco de sangre,
e Ilsa intenta fingir que es un sagrado de nariz.
¿Comprendes? - Sí, nada funcionaba.
Nada funcionaba hasta que tuvimos Ia toma
que mostraba Ia sangre y Ia mancha,
y todos dicen: "¡Vaya!".
Y las veces que no funcionaba,
decíamos: "Necesitamos la toma. ¿Cuándo la incluirán?".
Lo sé. "¿Cuándo tendremos la sangre?".
Este es un gran diálogo. Uno de los mejores.
"Debes ser nuevo". Todos adoran ese momento.
Ella lo dice muy bien.
Añadí un espacio en blanco después de eso,
para que el público pueda reírse,
porque la siguiente línea en Ia que dice:
"Debo ser este tipo durante 5 minutos",
la gente no lo oía en la proyecciones,
porque se reían mucho.
Así que añadí un segundo para asegurarme...
¿Recuerdas esto? Volvimos a filmar esto,
en donde Tom originalmente se quitaba la chaqueta
y sacudía todo el polvo. Es lo que harías.
La chaqueta estaba muy sucia.
Pero el movimiento al volver a ponérsela
no combinaba bien con ese diálogo.
Aquí hay una broma
en la que Walker se presenta, y la gente lo ignora.
Dice: "Por cierto, me llamo Walker",
-y ella dice: "¿Sí? De nada". - Y a nadie le importa.
Después en Ia película,
cuando se lo dice a Benji, Benji Ie responde:
"¿El auto de juguete fue idea tuya?".
Es como si en esta broma que acabábamos de descubrir,
la gente ignorara a Walker,
y esa es una de las razones por las que está tan molesto.
También es una clave
para saber que es un nuevo personaje.
Y debes superar Ia presentación de este personaje.
Era una práctica...
Creo que esto lo filmamos el segundo día.
- Fue el segundo día. -¿O el tercero?
Recuerdo haber visto las tomas diarias de esto,
y volver a verlas,
hacían Ia escena a la perfección.
- EIIa se ve fantástica. - Se ve asombrosa.
Y luego aparecen estos espejos y luces,
es asombroso desde el punto de vista visual.
- Y estas dos líneas... - Sí.
Sabía... Tom y yo sabíamos por instinto
que esta escena necesitaba algo.
-"Debiste quedarte fuera del juego". - Emocionalmente, sí.
Se me ocurrió de camino al trabajo.
Le dije a Tom: "Estará en Ia escena,
"solo no sé en qué parte".
Y ese día, de camino al trabajo, me di cuenta de lo que era,
y se los dije en el set.
Este set de sala vip
fue reconstruido en Leavesden
para que pasaran del Grand Palais
y entraran al maravilloso set de Leavesden.
- Es fantástico. - Fue la magia del cine.
Cuando entrabas en este set,
te transportabas a otro mundo,
pero hay una historia real
acerca de la presentación de la Viuda Blanca.
En principio, lo que Rob Hardy y yo...
EI director de fotografía Rob Hardy y yo hablábamos
de que queríamos pasar de un mundo a otro.
Así que el baño era una cosa,
el DJ, la música, eran otra cosa.
Y esto, queríamos que...
No queríamos que pareciera un club nocturno
de alguna otra película.
Hay un video en YouTube que pueden ver y se llama Club Hell,
en el que alguien montó, con gran astucia,
todas las peleas en los clubes nocturnos.
- Y Tom aparece ahí. - Es cierto.
Es muy divertido, es astuto,
pero también muestra lo genéricas
que SOH estas escenas.
Así que se nos ocurrió este cabaré.
Claro que el cabaré se prestaba para pensar
que Ia Viuda Blanca estaba cantando.
Tras ella hay una banda,
y todos aplauden.
Lo que en verdad aplauden
es que Vanessa Kirby acababa de cantar una canción,
como presentación de este personaje.
Y descubrimos
que acababa con el equilibrio de toda Ia película.
Creaba la presentación de su personaje,
que creaba una expectativa muy diferente,
y disminuía la tensión en la escena.
Por supuesto. Y ella tiene una colecta de fondos
en la pista
en Ia base aérea, así que pareció natural
dar un discurso sobre la colecta de dinero.
E incluimos una referencia a la primera película.
Cuando habla de su madre y la llama Max.
Ahí fue cuando...
Lo que hicimos fue decir:
"Bien, ¿cómo los llevamos al bar,
"si vamos a quitar la música,
"este número musical de dos minutos?".
Así que quitamos todas las...
Todas las tomas de la banda tocando,
Y ¡O que quedó
Io vimos y dijimos:
"Mira, ella está aquí, y allá,
"dará un discurso".
Así que volvimos al escenario,
y logramos... Su primer acercamiento
lo filmamos frente a una pantalla verde,
y así pudimos retirar la canción
e incluir el discurso.
Y, claro, la noche anterior, pensé:
"¿Cuál tendría que ser el discurso?".
Y redacté ese discurso para Vanessa la noche antes
-de que fuera a filmarlo. - Sí.
E incluí esa referencia a Max.
De hecho, ya habíamos hablado con Vanessa
desde el principio,
cuando creábamos su personaje,
de la posibilidad de que pudiera estar relacionada
de algún modo
con el personaje de Vanessa Redgrave de Misión I.
Todo esto, las tomas de ellos
cuando Tom los ve entrando, nada de esto estaba...
No debíamos verlos entrar.
Debíamos verlos cuando era muy tarde.
Y Eddie y yo nos dimos cuenta
de que al poner las tomas antes,
a pesar de que la línea de visión estaba equivocada,
creaba una tensión en la escena
-que no estaba presente. - Me encanta esta toma.
Creo que fue muy bien dirigida, esta idea de poner...
-¿Esta de aquí? - Los dos acercamientos.
Debo confesar que fue idea de Tom.
Tom estaba de pie...
En este momento, Tom se giró hacia mí y dijo:
"Debería haber una toma más íntima de nosotros",
-así que sacamos el lente 135. - Recuerdo haber visto estas tomas
y pensar: "Sí, es excelente".
Y la línea en la que dice: "Sé lo que estás pensando",
vuelve a ser algo que...
Sabíamos que lo que queríamos
era combinar la idea tan compleja
de que Tom estaba usando la información
de que había gente ahí para matar a Lark
-para ganar su confianza. - Exactamente.
Es una idea muy complicada,
y Tom y yo estábamos en el set,
hablando de esto todo el día,
e intentábamos descubrir cuál era la idea.
Editar todo esto...
Estas eran las líneas de visión, y demás,
y en el tiempo que nos quedaba para filmar
fue muy...
Fue muy difícil de filmar.
Pero al editarlo,
juntos, tu primer montaje es...
- Es casi lo que vemos aquí. - Es interesante
que Rebecca estaba embarazada en esa toma.
Tiene siete meses de embarazo en esa toma.
Y no se nota porque estamos tras ella.
Se filmó de nuevo.
Volvimos cuando Tom se recuperó de su lesión de tobillo
-y filmamos esta pelea, así que... - Esto fue...
AI principio, no está embarazada, pero al final sí.
Sí, así que esas dos tomas,
- Ia de ellos saliendo del bar... - Sí.
...y la toma de ellos saliendo de...
- Por ese corredor de espejos... - Sí.
- Se filmaron un año después. - Es cierto.
En el montaje de escenas inéditas verán
que hay una escena afuera del Palais
en Ia que Zola, el hermano de Ia viuda, ataca a Ethan
y están apresurados por salir porque Ia policía están en camino,
pero queríamos filmar esto.
La película realmente empieza
cuando Ethan descubre que debe sacar
-a Lane de prisión. - A Solomon Lane.
Y queríamos llegar a esta revelación,
a este dilema y a la misión imposible para Ethan
tan pronto como fuera posible y...
Así que tuvimos que sacrificar esa escena.
Y pasamos toda una mañana
-con el enmarque de esta toma. - Sí.
Queríamos transmitir el mensaje: "¿En qué me metí?".
Exactamente. "¿Qué hacen estos tipos?".
La habitación tenía un decorado muy hermoso
-y las armas estaban en los muebles. - Sí.
Y decía: "Ellos tienen
"sus armas en los muebles de su jefe".
- Sí. - Y no veo las armas.
Así que... EI set tenía muchos detalles.
Y lo quité todo, para horror del diseñador de producción,
traje unas mesas plásticas y comida china, pero todo...
Hacía que te fijaras en Io que nosotros queríamos.
Lo grandioso de esta escena,
y de cuando ves las películas de Misión: Imposible,
es que están divididas
entre preparación, suspenso y acción, y de que se repite
el modo en que se dan las escenas.
Y aquí preparamos al público
sobre lo que está en riesgo de lo que van a ver,
y lo grandioso es que
luego puedes tener 20 minutos de acción en París
sin explicación.
Sabes lo que debe pasar, así que puedes disfrutar...
Así que puedes disfrutar verla acción.
- Verla cuando no sucede. - Estamos preparando.
Pero esta escena se ve hermosa.
Y todos están a la altura.
Sí, no me gusta usar Ia palabra "favorito".
Esta es mi...
Sin lugar a dudas es mi escena
editada y compuesta favorita de toda la película.
Fue una escena muy difícil de filmar
y todo el material,
esta fue una de las dos escenas
en las que teníamos montañas de material.
Es muy difícil, y te darás cuenta cuando pasemos a Henry...
Sí.
Cuando en momentos específicos de la escena,
cuando habla de Solomon Lane y dice:
"Usó a elementos encubiertos", pasamos a Henry,
y lo hacemos en toda la película.
Hay momentos y referencias
a los tipos malos, y los tomamos para pasar a Henry.
- Esta es una de mis tomas... - Me encanta esta toma.
-...favoritas de la película. - Miren eso.
La iluminación es asombrosa, pero también
el sentido de poder que consigues entre estos dos personajes,
que se combinan, a falta de una palabra mejor...
Ahí, la composición, Ethan está rodeado y no tiene salida.
Y esperamos llegar a esta toma hasta que Ethan se da cuenta
-de que está en una trampa. - Sí.
Y hubo muchas oportunidades,
pero repito, es un corte deliberado.
Fue... Es...
Y se darán cuenta por cómo está presentada la escena.
Siempre hay alguien detrás de Tom, entre Tom y la puerta.
Siempre sientes que no importa hacia donde se mueva,
alguien estará en su camino, e incluso Henry está en la puerta.
Hay dos sujetos detrás de Tom.
Esto es grandioso
porque solo hay dos núcleos de plutonio al final de la película,
pero había tres al principio.
Y luego, Chris, se te ocurrió...
- EI dilema era cómo Iibrarnos de... - Uno de los núcleos de plutonio.
- Uno de los núcleos de plutonio,
y ellos conversaban
y decían que podría perderse. Y esto, y lo otro...
De nuevo fue mientras iba al trabajo.
Dije: "Cielos. Tengo una idea".
Puedes dárselo como prueba. Como un pago por adelantado.
Y luego consiguen uno, pero aún hay dos sueltos...
- Y Ethan se ve aún más envuelto. - Sí.
Lane está jugando con Ethan desde el inicio, y dice:
-"Si lo quieres, debes venir". - Exactamente.
Esto fue al principio...
Tom había sugerido que viéramos lo que debía pasar.
Pero claro, en cada película de Misión: Imposible,
lo haces mientras los personajes hablan.
Y tuve la idea de hacerlo para despistar.
Los dos debatimos por mucho tiempo cuando Io viste por primera vez.
Dijiste
que debía haber sonido, que ellos sabrían...
- Que sabrán que algo anda mal. - Quería que se acoplara
la música con la dinámica.
Y quería que se sintiera que la misión había empezado.
E incluso con esto,
este es el tema Loves Reduced que usamos en la boda.
Y a pesar de esta música tan emotiva
la gente cree que esto es lo que está sucediendo.
Casi en este momento empiezan a...
Existe la posibilidad de que este sea Tom.
Y dice: "Esperen. ÉI no va... ÉI no...".
Y empiezan a pensar que algo no anda bien.
Y si vuelves a ver esta parte,
Ia complejidad de filmarlo en una toma, se trata
de intentar hacerlo con el menor material posible.
No para mostrar mucho, sino solo el punto de vista de Tom.
Así que pasamos mucho tiempo diseñando esa toma.
Y, es en la toma cuando empiezas a ver a Tom.
- Sí. - Todo estaba cuidadosamente
coreografiado. Y, claro, cuando te trae de vuelta...
Discutí mucho con esto porque...
En Misión nunca regresas.
No vas de una escena a otra y vuelves al lugar.
Esta es la primera vez en que...
Es la única instancia en la que rompimos esa regla.
Tenía muchas dudas al respecto.
Y, afortunadamente, resultó bien.
Y esa música en la escena, el Loves Reduced,
cuando la pusimos en esa escena y vimos lo bien que se acoplaba,
de repente encontró su lugar en la película.
La música se trató del arrepentimiento de Ethan.
Se convirtió en la personificación del viaje emocional del personaje,
lo cual era lo más importante para mí.
Así que escucharán Loves Reduced a lo largo de Ia película.
Me gusta esta edición en la que quitamos el inicio de la siguiente escena
y fuimos directo a la mitad.
Sí, hay diálogo al principio, y tuvimos que adelantar una línea.
Sí, y pasamos directo a sacar a Lark de la prisión
y sus expectativas sobre lo que debería ser, y piensas:
"¡Cielos! Ella lo sabía y planeó esto desde el principio".
Y lo sabes.
Y aquí volvimos a sacar una línea,
ella dijo: "Estás delirando, Walker. Intentas salvarte el pellejo".
Cuando sacamos esa línea, la escena empezó a parecer conspiratoria.
- Sí, exacto. - Si sacábamos el sentido de jerarquía
de Ia escena, Ia gente empezaba a preguntarse
cuál era el propósito de Sloane en la película.
Y en la toma amplia,
donde puedes ponerlo que quieras,
recuerdas que simplificamos su diálogo. Fue un poco críptica
sobre lo que buscaba,
y explícitamente dijimos lo que buscaba.
Quería a Lark, quería el plutonio.
Y se esfuman las dudas sobre su personaje.
Me encantó cuando probábamos la película
y tienes los grupos focales,
en los que habrá gente que diga:
"Sabía que Henry... La película es predecible.
"Sabía que Henry era el malo".
Y Kevin, quien dirigía el grupo focal decía: "¿Cuando lo supiste?"
Y decían: "Cuando Henry le da el teléfono".
Y fue en ese preciso momento en el que claramente
le dijimos al público que Henry era el malo.
Y me encantó tu nota que decía: "Tiene bigote".
- Tiene bigote de villano. - ÉI es malo
desde el inicio de la película. Tiene un bigote de tipo malo.
-¿Cómo es que no sabes que es malo? - Sí.
Por cierto, Angela es extraordinaria
y tiene tanto poder.
EI mejor momento al dirigir a Angela, fue cuando le dije
que fuera más agradable con su diálogo más letal.
Le encantó, ya sabes...
Quitarle toda la emoción.
Y le decía a Angela: "Tu poder es tan innato
"y tan inherente que no necesitas hacer nada
"para dominar", y en verdad, Henry...
Henry se me acercó ese día
y solo tuvo cumplidos para Angela.
- Dijo que era una mujer intimidante. - Aquí entrega el teléfono.
Y ahí sabemos que ese no es el teléfono.
Esos no son ni Angela ni Henry. Esto es meses después.
Y el piso está impreso.
En verdad imprimimos el piso.
Cuando ves algo insertado en una película,
ves un piso impreso.
Las manos de alguien más meses después.
Sí, mira esa toma, es hermosa.
- Y una gran cantidad de... - París.
Tuvimos que quitar la valla, ¿recuerdas?
De hecho están en la parte inferior izquierda de la pantalla.
Ahí están acumuladas. Es por eso que...
Es una linda yuxtaposición de imágenes.
Esta fue la primera secuencia que editamos juntos,
porque era una de las primeras cosas que filmamos,
con muy poco... Faltaba muy poco.
Estos primeros planos de Ethan se filmaron meses después.
Y sin ellos, no habría emoción en esta secuencia.
Todo se hizo después, y recuerdo que le envié esto a Tom.
Esta toma es de meses después.
Esto se filmó en el estudio de Leavesden.
Cuando le envié esta secuencia a Tom,
solo era para que oyera la música de Lorne,
porque fue la primera pieza musical.
Lorne escribió quizá una hora de música para nosotros que eran conjuntos
de gran música que solo escribió para saber qué tal estaba.
Y había escrito una increíble pieza con este...
Que cada vez cobraba más vida...
Y pensamos: "¿Sabes dónde quedaría bien?
"Quedaría cuando Lane llega en el helicóptero".
La parte en la que Ethan choca su camión contra la van de Lane.
Y lo pusimos y editamos esto.
Originalmente, era un poco más largo.
Nos encantaban muchas imágenes.
Pero al final las quitamos.
La pieza musical que oyen es casi como la demostración de Lorne
tal como nos la presentó
meses antes de que escribiéramos la partitura.
Y Io que habías hecho era editar la música.
Porque era una pista de tres minutos y tuviste que alargarla a cinco.
Sí, es cierto.
Y una cosa que Eddie y yo hacemos es que no editamos con música temporal.
No usamos música de otras películas en la nuestra mientras editamos.
Todo Io hacemos sin música.
Por ejemplo, este es un acercamiento de Tom
que se filmó meses después de la próxima toma.
Eso es Londres, eso es París.
Eso es París, seis meses antes.
Queríamos tener estos momentos íntimos con Ethan
en los que lo viéramos pensar en Lane.
Y pensar en el progreso de Lane.
Y en Lane bajando del helicóptero,
Lane entrando a la van.
Y Lane de camino. Y tiene problemas con el hecho
de que mandó a Lane a prisión, y que ahora hará que escape.
Pero esta conversación entre los dos
no se modificó desde la edición original de Eddie.
Todas las elecciones, las miradas,
elegir enfocar a Tom para ese momento incómodo.
Y este es Tom recogiendo las llaves para salir del auto.
Sí, pasamos esa sección en la que pone Ia cámara en el auto.
- La pusimos primero. - La pusimos primero, antes de...
Y mira estas tomas. Son asombrosas.
Esta era una gran locación. Es el Ministerio de Finanzas de París.
Y toda esta secuencia
está guiada por dos cosas específicas.
Uno: Que podías aterrizar un helicóptero
en ese edificio tan moderno y hermoso,
en comparación con el resto de cosas en París.
Y que esta locación era el único lugar
en París en donde se podía lanzar un camión al Sena.
- Así que todo aquí... - Me encanta la toma
en la que ubicas la cámara para verla motocicleta del fondo.
- Está muy bien hecho. -¿,Qué tal eso
-como imagen. Mira la luz. - Son... todo esto...
- Mira el cielo. Está tan bien. - EI cielo, el tren...
- Es asombroso. - Es decir, fue asombroso.
- Tuvimos mucha suerte. - Sí.
Este camión lo filmamos meses después en Leavesden frente a la pantalla verde.
- Esto fue filmado en París. - Sí.
Me encanta esto. Me encanta cómo va tomando forma.
Y el público se involucra cada vez más y dice:
"¡Cielos! ¿Qué va a hacer Ethan?
"¿Qué va a suceder?".
Y luego recuerdas que recibíamos notas de que esto era muy largo.
Y notarán que cambiamos de música.
- Sí. - La pista había seguido.
Y nos encantó. Cuando lo mostraste por primera vez,
pensaste: "¿Por qué es tan Iargo?". No hay mucha historia.
"¿Por que se siente tan Iargo?". Y luego nos dimos cuenta
de que quizá estábamos cansados de la pista.
Es porque usábamos una pista de tres minutos
-que fue editada para cinco minutos. - Sí.
Pusimos estos primeros planos de Tom para seguir conectados con él.
Y siempre pasamos de Tom a Lane.
Y pasamos de Lane a la policía.
Y recordamos que ahí hay seres humanos.
Esta toma se alteró digitalmente.
Porque había un gran barco verde que costaría mucho dinero mover.
Era un restaurante, y dijeron: "Filmen alrededor".
Terminó en cada toma de la secuencia.
En las cámaras, en todo. Y tuvimos que gastar
mucho dinero quitándolo de las diferentes tomas.
EI barco no era de un buen color para la secuencia.
Lo llamamos el barco de la vergüenza.
Y Ia lección que aprendí fue que la próxima vez movería el barco.
Esta toma es en verdad una plataforma de...
- En un escenario de sonido que se gira. - Dentro de un gran tanque, sí.
Puede girar 360 grados.
Toda la secuencia fue muy compleja
y la filmamos en todo tipo de entornos.
Y editarlo tomó meses.
Meses y meses, sí.
Todos los detalles, la gente cayendo del camión.
Todo se filmó en Leavesden. Eso es en verdad París.
Y Io que pasa al filmar una secuencia así
es que tienen tanto buen material que quieres incluirlo todo.
Esa es una pantalla verde y esa es una piscina
-atrás de Leavesden. - Es una gran plataforma de efectos
donde el camión se gira y queda bajo el agua,
para generar estas tomas.
La función de la pantalla verde es extraordinaria.
Estaba lloviendo. Se nota ahí, era una toma.
Sí, esta pequeña sección fue filmada
en un día lluvioso de París.
Sí, no teníamos opción. Debíamos seguir filmando
y esperábamos que nadie se diera cuenta.
- Este es Simon Pegg. - ÉI es Simon Pegg.
Quien entrenó para bucear, aunque no se nota que es él.
Pero él fue y aprendió a hacerlo...
Y con un respiradero.
Originalmente era... En algunas tomas era un extra,
porque Simon estaba nervioso
por tardar mucho en entrar y poner el regulador en Ia boca de Sean.
Sí. Porque Sean estaba bajo el agua sin aire.
- Y ese es él... - Con una camisa de fuerza.
Sí.
Pero lo hizo muchas veces y...
De nuevo los primeros planos...
EI río Sena no es nada saludable,
y por eso no pusimos a nadie en el agua del Sena.
Todo se hizo en los estudios Leavesden.
Cosas así, la falta de señal.
Esos gráficos, se hicieron después
y hay mucha narrativa específica.
Parece algo sin importancia,
pero involucra mucha narrativa específica.
Y aquí, en ningún momento el camión pasó por el callejón.
La única vez ahí, es la única vez que el camión estuvo ahí...
Es un callejón real en París.
Condujiste el camión muy lentamente
y luego construiste un pequeño set donde pudiste encajarlo.
Y ahí hay una pared.
De hecho, esa calle no continúa a ninguna parte.
Así que...
Parece que Henry está conduciendo.
Está conduciendo, y debe detenerse un segundo después,
-o se estrellará contra una pared. - Sí.
Lo que hicimos fue crear la extensión y crear el mayor alcance aquí.
Me encanta esta toma.
Me encanta este momento en el que Luther saluda a la policía.
- Es grandioso. - Recuerdo ver esto en las tomas diarias.
Lo improvisó todo. Es genial.
Es Luther... Simon y Ving comprenden muy bien sus personajes.
- Sí. - Y...
Y es interesante que en la última película
Jeremy Renner y Ving hicieron buena pareja
casi por circunstancia.
Lo mismo pasó aquí con Simon y Benji. Y siempre hablamos
sobre hacerlos competitivos entre ellos
porque son tecnológicos, y nosotros...
Mira esa toma, Chris, con el tren por encima. Es real.
Sincronizaste todo para que el tren pasara por encima.
Sincronizamos todo hasta el tren.
Todos los actores estaban sentados en el camión y esperabas,
porque oías que el tren se acercaba,
y Tommy Gormley supo cuando decir "acción".
Recuerdo que las tomas diarias decías: "¡Vaya! Lo hicieron muy bien".
Tommy Gormley es un gran asistente de dirección,
y fue bueno para sincronizarlo todo. Muy meticuloso y cuidadoso.
Aquí Tom está conduciendo Ia motocicleta de verdad.
Recuerdo que con las tomas diarias
pensé que esto era asombroso.
Y hay autos adicionales que añadimos para que se vea más peligroso.
Pero hace todo esto a una velocidad increíble.
Y...
Sí, es tan dinámico, cinético, práctico y real.
- Es grandioso. - Hay una plataforma de seguridad
que construimos, por supuesto.
De seguro Tom y yo lo diremos en ese comentario.
Pero había una plataforma de seguridad que le ayudaba a Tom hacer todo esto
sin caerse de la motocicleta.
No había peligro de que se chocara.
Miren esto. Estaban en Rue De I'Opera en París.
Esto es asombroso, es decir...
Es un trabajo increíble.
Y solo tuviste como un día para filmar esto y el Arco del Triunfo.
Tuvimos dos horas en el Arco del Triunfo y el resto del día aquí.
Esta calle estaba cerrada cuando fui a trabajar esa mañana,
desviaron el tráfico, estaba desierta.
Y estar de pie en esa calle
donde tenías control total de la locación fue extraordinario.
Y aquí está el Arco del Triunfo.
Era primera hora. EI sol recién había salido.
- Sí. - Nos dieron dos horas,
empezando media hora antes de que saliera el sol.
Es decir, tuvimos 90 minutos para filmar todo esto.
Y tuvimos que hacer poco en cuanto a añadir autos.
Muchos de estos autos son nuestros.
Tuvimos a conductores extras alrededor del Arco del Triunfo.
EI auto de policía, obviamente, lo añadimos después,
para que no matara a Tom.
En este momento en particular...
Me disculpo con los parisinos,
porque el Arco del Triunfo no está al final de esa calle.
No, destruimos la geografía.
Fuimos fieles a la geografía al principio de la secuencia,
pero ahora nos desviamos por completo
y nada está donde debería.
Esto fue interesante. Nunca había usado cámara lenta.
No me gusta mucho.
Y de hecho tú hiciste lenta esta toma.
Y tu instinto fue muy acertado.
Sí, me pareció que el público
iba a necesitar un momento de respiro para decir:
"Vaya. ¿Tom chocó contra ese auto? ¿Está...?". Algo así.
Fue tu idea dejar que la toma fluyera.
En principio, editábamos esta toma. Antes se veía a Tom saltar.
Sí.
Lo filmamos de todas las formas.
Recuerdas esto. Hay un momento aquí,
en el que Loves Reduced suena de nuevo.
- Es cierto. - No en este momento.
Loves Reduced empezó a sonar
ahí. Cuando termina la persecución,
pasas al arrepentimiento de Ethan y Loves Reduced suena siempre
hasta la mujer policía.
Es hermoso. La música suena en este momento.
Y notamos que nos dice
que Ia secuencia, que algo estaba...
No sentías que habían ganado.
Así es, querías un momento y...
- Y lo evitábamos. - Sí.
Y lo evitábamos porque pensábamos: "No queremos eso".
Pero nos dimos cuenta de que no editamos lo suficiente
la escena con la mujer policía.
Sabíamos que algo se avecinaba.
Sí, exactamente.
Y tuviste la gran idea de sacar los tambores
y tocar el tema.
EI programa de televisión antiguo...
Y me permití un momento para eso. Y a todos les encanta.
Lorne escribió eso casi al final.
La idea era cambiarla dirección.
Sí, fue al final. Dijimos: "Cambiemos esta secuencia".
De hecho, solo nos quedaba un día de grabación para incluir todo...
Pero es genial. Fue divertido oír la música
interpretada, de forma directa.
Esta es una de las últimas ediciones de toda la película
porque cambiamos estas dos tomas. Originalmente era...
Originalmente pasamos de esa toma a la de Henry.
- Sí. - Y las cambiamos.
Y afectó, solo cómo los ve pasando de Luther a Ethan
creó un momento emotivo muy diferente en esta escena.
Sí, es una gran escena.
Sí, ella es Alix Bénézech.
Es una actriz muy fantástica.
Y fue maravilloso.
Fue idea de Tom de que fuera una mujer policía.
Originalmente, sería un hombre.
Y Tom dijo que la escena sería más eficaz si fuera una mujer.
Y de nuevo, van desde los lados.
- Esta idea de que Ethan... - Habla de esta toma.
- Nunca estuvo en escena. - Sí.
Vimos esto y dijimos que necesitaba algo más.
Y encontramos esas dos tomas de Henry.
- Sí. - Y meses después lo filmamos
sacando un arma.
Y en un momento llegas a pensar
que Henry le disparó a la policía.
Sí. Lo que me doy cuenta es que hay...
No creo ni por un segundo que ella le disparará a Ethan.
Ethan no... Ethan no le puede hacer nada.
Lo que puede añadir tensión a la escena antes de que estos sujetos lleguen.
Porque en principio, Ethan veía un arma en el asiento del auto.
No sabías si había tomado o no el arma.
Y no Io filmamos.
Porque ese día lo vimos y dijimos:
"No creo que tome el arma.
"No creo que vaya a...". Se sentía falso.
Pero por instinto sabíamos que debía haber algo ahí
y Io descubrimos meses después.
- Hay una toma de... - Gran diseño de sonido.
¿Hablamos del sonido del tren?
- EI diseño del sonido, sí. - EI tren está pasando por encima.
Inspirados un poco en El Padrino, James Mather y su equipo,
cuando nos presentaron esto, habían hecho un gran diseño de sonido
del tren pasando por el puente.
Es muy eficaz crear suspenso.
Y el diálogo de Simon en el fondo cuando dice:
"Vámonos, tenemos que irnos". Originalmente, dijo: "Ethan, vámonos".
Y un amigo nuestro lo vio y dijo:
"No es un buen espía si dice el nombre de Ethan frente a la policía".
Así que lo quitamos.
Volvimos a grabar el diálogo y lo pusimos en el fondo.
Habla de Jenny, quien conduce la motocicleta.
Jenny es una gran conductora
que ganó el TT Isla de Man dos veces.
Y fue la doble de Rebecca en la última película,
-y volvió como doble aquí. - Ahí está.
Esa toma amplia.
En esta línea dice: "Me llamo Walker, a propósito".
Y le responden: "¿El auto de juguete fue idea tuya?".
Vuelven a ignorarlo.
Eso siempre causa una risa. A todos les gusta.
Es cómo lo dice Simon aquí.
Sí, es muy bueno.
Esa es Rebecca.
- Porque la puedes ver... - Sí.
...por el visor del...
Recuerdo que este fue un día muy caótico. Tuvimos...
Solo teníamos cierto tiempo en estas locaciones.
Sí, pero es grandioso. Recuerdo cuando vi las tomas diarias.
Tenías a Tom conduciendo y a estos sujetos...
Es asombroso ver...
Tienes muchas cámaras adheridas al auto
y Tom hace conducción de precisión en las calles de París.
Es asombroso verlo.
Es un gran trabajo.
Además, verán,
que es una de las pocas secciones en las que no hay música.
- Es cierto. - Y...
La persecución de autos es igual a Ia de Rogue Nation.
Así es. Y...
Este es nuestro homenaje para... Estas tomas
eran tan... Y el sonido de los autos era...
Este es nuestro homenaje a William Friedkin.
La Ilamábamos la toma Friedkin, siempre que...
Siempre que tenías una cámara en la parte frontal de un auto.
Sí.
- Este fue el segundo día de filmación. - Es cierto.
Había dos tomas de perfil del auto
que te encantaron y no querías quitar.
Están en el montaje de escena inéditas.
- Tuve que quitarlas. - De nuevo,
la gente nos daba notas de que esta escena se extendía mucho.
Revisamos cada segundo
analizando si merecía estar en Ia película.
"¿Merece estar en la película?".
Y ¿te quita la presión de la persecución?
- Exactamente. - Tuvimos más cosas así.
Teníamos más giros imprevistos del auto en las esquinas.
Todas las tomas eran grandiosas. Fue una gran conducción.
¿Recuerdas lo mucho que nos preocupaba Ia oreja?
- Sí. - Dejar claro para el público
que le dispararon a Lane en Ia oreja y no en Ia cabeza.
Hicimos todo lo posible para...
Esa toma del freno de mano se filmó en el último momento.
Porque queríamos... Fue una gran toma.
Básicamente... - Es obligatoria.
Tuvimos que cortar un auto a la mitad para poner una cámara ahí.
Y lo haces justo al final.
Pasó Io mismo en Rogue. Hay una toma similar
en la que hubo que cortar un auto a la mitad y hacerla.
De hecho, salvarnos ese auto.
Solo cortamos una parte del panel del piso.
De acuerdo.
Se acerca una gran toma.
Mira la conducción tan precisa de Jenny por el callejón.
Va a mucha velocidad
y debe detenerse y girar a la izquierda justo al final.
Solo tiene tiempo para arrancar rápido.
Mira Ia velocidad. ¡Santo cielo!
- Asombroso. - Sí.
Hiciste que ese túnel se viera ocho kilómetros más largo de Io que era.
Pero creo que fue la locación más difícil para filmar.
- Ese túnel. - Sí.
Y todo esto, con esto...
EI diseño de sonido sin música,
proviene de que tienes dos diferentes sonidos de motor.
Tienes una motocicleta y un auto.
Incluimos música en la persecución en motocicleta
porque el sonido no variaba.
Mientras que en la persecución del auto, el motor se vuelve la música.
Sí.
Pero como esto llega al final y no al principio,
empezamos a recibir notas, a diferencia de en Rogue Nation.
- Sí. - La gente decía
que parecía muy largo, así que debimos volver
y diseñar Ia música en la persecución de motocicleta
y en la parte anterior a Ia persecución porque parecía agotador.
Para cuando Tom arrojaba el camión al agua, ya estabas agotado.
Invertimos mucho tiempo y esfuerzo
en el diseño del sonido de este segmento de 20 minutos de la película
para que siempre parezca que aumenta y evoluciona.
Esta locación es en el mismo lugar.
Si te fijas en el fondo,
ahí compraron el plutonio
al principio de la película.
AI principio de Ia película en Berlín, sí.
Lo que hicimos fue ir en la tarde
y filmar esta escena hasta que el sol se ocultara y luego cruzamos la calle
y filmamos la otra escena, la de la compra del plutonio.
Y en ambas instancias, hubo problemas diferentes.
Tuvimos dificultades técnicas y tuvimos que volver a...
Es como si esta locación fuera...
Las dos escenas estaban malditas.
- Tuvimos problemas de enfoque. - Sí.
Filmamos todo el material de Sean
y se salió de enfoque en sus líneas más importantes.
Resulta interesante que el diálogo que dice Lane aquí
estaba originalmente en Rogue Nation.
Estaba al principio.
Lo de: "Tu misión, si decides aceptarla".
Y me encanta el conteo de 90 segundos.
Y el cronómetro.
Le da a esta escena mucha dinámica.
- Y una capa adicional de... - Tensión.
...tensión sobre todo el diálogo.
Y es algo que me pregunté
hasta el final porque me preocupaba que fuera una distracción
o que fuera a quitar Ia atención del diálogo.
Y esto es algo interesante que hacemos.
Vean la línea de visión aquí, filmábamos...
Filmábamos en... Benji ve de izquierda a derecha
y luego de derecha a izquierda.
Filmamos a ambos lados de Tom y a ambos lados de Sean.
- Sí. - Solo hacemos esto,
y volvemos a Walker
justo cuando habla del Sindicato.
- Sí, exactamente. - Todos los detalles
que captas cuando ves la película por segunda vez y sabes quiénes son.
Sí.
Este es... Verás que Sean ve de...
De derecha a izquierda.
Tom ve izquierda a derecha.
Pero también filmamos al otro lado de la línea.
Me encanta este diseño de sonido. "Deberías haberme matado, Ethan".
Cómo todo suena...
Y la actuación de Tom aquí. Teníamos una escena más corta,
y Tom dijo: "De nuevo. Les di una mejor reacción".
Es grandioso, y nos recuerda a la boda del principio.
Y dice: "Espera, ¿qué dijiste?".
Sí, es raro que Tom te dé
-una nota de actuación. Siempre... - Sí.
...ve su actuación cuando la editas
y dice: "Yo actué, no puedo juzgarlo".
Y en esta ocasión, Tom dijo:
"Creo que les di una mirada más larga, una mejor reacción".
La interpretábamos de forma muy distinta.
- Y tuvo razón, es más eficaz. - Este momento
funcionó muy bien. Es una de esas cosas
en las que tenías una idea de que las sirenas pasarían.
Y hasta que tuvimos el sonido exacto,
todos lo veían y decían: "¿Están intentando oír...?".
- Es una pausa expectante... - Sí, pensaban:
"¿Qué están haciendo?
"¿Lo harán explotar o algo?".
Pero funciona muy bien.
Y teníamos una línea corta de Henry al final de esta escena.
Aquí había un guiño mientras Henry se va y dice:
"Puedo matarlos a todos ahora mismo y marcharnos".
Y Sean dice: "La muerte es demasiado buena para Hunt".
Y Ia editamos casi al final.
- No la necesitábamos. - No la necesitábamos.
Sí.
Repito que esta es una gran locación.
Vanessa Kirby se ve fabulosa.
- Esta escena era más larga. - Teníamos...
La recortamos hasta lo más básico.
- Mira esa locación. - Explicaba mucho de la trama.
Explicaba quiénes eran los malos...
- Sí. -...del club nocturno.
Que Zola los había contratado,
porque Zola intentaba protegerla de Tom,
ya que cree que él es Lark.
Decían cosas sobre personajes
y cosas que no estabas escuchando
y que la gente no necesitaba que Ie expliquen.
Me preocupaba que la gente se preguntara...
Sí.
"¿Quiénes eran los del bar que intentaron matar...?".
Queríamos llegar a "¿Dónde está Lane?"
porque no está en el fondo del Sena
-y queríamos llegar a esa línea. - También debatimos...
Porque esto crea cierta tensión.
Esto establece un conflicto
entre Rebecca y Vanessa
que no rinde frutos.
Sí. Cuando ella dice: "La quiero, Lark".
Sí. "Y tú me la vas a entregar".
Pero lo que nos interesa...
Debatimos si sacarlo.
Lo mantuvimos por la presión que cae sobre Ethan.
Eddie siempre me oye decir "presión"
no solo por el contenido de la escena,
sino también por el modo en que la escena está enmarcada.
Incluso aquí la enmarcas de tal modo...
Ethan está en arrinconado en la esquina del cuadro.
Hay cierto sentido de presión
dentro del encuadre, de la historia, de la estructura,
para que sientas la presión sobre Ethan
y por extensión la presión en su relación con Rebecca.
Cambiamos esto en el último momento.
Originalmente, su línea decía:
-"Me gusta tu estilo, Lark". - Sí, es cierto.
Y a la gente le molestó el beso.
- No veían lo que nosotros. - Sí.
Siempre me pareció un poco atemorizante, un poco...
-lncluso amenazante. - Sí.
Pero con esa línea, la gente creía que estaba enamorada
-de Tom. - Sí.
- Y ahora solo es... - Es peligrosa.
Sí, ella quiere algo y se lo arrebata a él.
Este es un pequeño barrido que hacemos con Rebecca.
Sí, es el único barrido de la película, pero funciona.
Y este es un montaje de...
Vi las tomas diarias y pensé: "Bien, sé
"Io que Chris busca aquí", pero también pensaba:
"¿La película podrá sostener esto?".
Es un momento
muy íntimo con Rebecca
en el que tienes tiempo de conectar con su personaje.
Y es poético.
Es la definición de una caminata.
- Los personajes caminan. - Absolutamente.
Y la mayoría del tiempo estás muy consciente, como editor,
del viaje entre escenas y del movimiento geográfico de Ios personajes
e intentas minimizarlo y pasar al drama de la escena.
Pero en este caso... La película...
Lo adoptaste
y disfrutas el momento de conexión con ella
y de empatía con ella.
Y la música que suena es grandiosa.
Funciona a varios niveles.
Primero, Rebecca personifica lo que buscas en una protagonista,
y piensas que no sabes lo que quiere, pero quieres que lo consiga.
Así que ver a Rebecca caminar tras él,
la sensación de entender lo que ella necesita,
y mientras más lo ocultas, más...
Casi se torna una secuencia de suspenso.
Toda la idea de que ella siga a Ethan
y que Ethan dé Ia vuelta a Ia situación
fue sugerencia de Tom
días antes de filmarlo.
Tom hizo esa sugerencia,
y no teníamos una locación.
Fuimos a buscar restaurantes y todo.
Y donde están parados,
justo a su derecha, a casi 30 metros,
Jenny estaba conduciendo su motocicleta por el corredor.
No lo sabía.
Mientras estábamos ahí... ¿No lo sabías?
- No sabía que estaba cerca. - Es Ia misma geografía.
- Genial. Es gracioso. - Se pueden verlas columnatas.
Ahí es donde Jenny condujo su motocicleta
y la persecución del auto rodea esa cuadra.
La vi y recorrí esa geografía
y me di cuenta de que era el lugar perfecto para esto.
Y me encanta que Rebecca use un abrigo verde
-y que Tom use un traje verde. - Es cierto.
Y ninguno de los dos...
Rebecca escogió su ropa ese día.
Y nosotros escogimos el traje en el último momento.
En principio iba a usar otra cosa
antes de escoger esta locación.
- Y mira esta toma. - Sí.
- Parece que fuera diseñado. - Sí.
Y, en verdad, fue una serie de accidentes afortunados.
Y, claro, estábamos filmando en el momento correcto del día.
Y, claro, esto no es...
Esto es maravilloso...
Lo que no ven, es que parece luz natural,
pero en verdad es...
Rob Hardy y Martin Smith
ponían mucha luz natural ahí,
para que se pudiera ver a los actores.
- Había mucha sombra. - Sí.
Aunque la luz parece natural,
de hecho es la obra
de Rob y Martin, que son excelentes.
- Las actuaciones son muy buenas. - Sus actuaciones son geniales.
La química de ambos es increíble.
Y al final de la escena, hay un momento
en el que originalmente pasábamos a Angela Bassett...
Es cierto, lo verán en las escenas inéditas, sí.
Verán un poco en las escenas...
Llama a Alec Baldwin y le dice: "Esto sucedió en París".
Y lo sacamos, y al hacerlo,
solo para ver si podíamos quitarlo,
-sucedió esto. - Sí.
En vez de un fundido a Angela en Ia sede de la CIA,
hubo un fundido al sueño de Ethan y...
Y Loves Reduced es lo que escuchan ahora.
¿Recuerdas que le dijimos a Lorne
que la música no funcionaba en una escena de diálogo?
Y dijimos:
"Saca todas las cuerdas".
Sí, terminamos con cuerdas bajas,
-y es lo que escuchan. - Sí.
Solo tomamos la misma pieza musical,
retiramos las cuerdas altas y dejamos que suene.
Y se vuelve este increíble...
Es un momento muy íntimo para Ethan.
Pasa de la tristeza y el arrepentimiento
a otra emoción.
Sí.
Ese fue otro secreto musical que descubrimos.
Y otro gran truco de Misión es que no necesariamente
debes mostrar mucho viaje de una locación a otra.
Y, por arte de magia, en segundos, viajamos de París a Londres.
Ethan se despierta y ya está en una camioneta en Londres.
Y de forma discordante
nos gustó el efecto
en el que te adelantas y dices: "¿Cuánto de eso fue un sueño?".
- Sí, exactamente. - Hay una extraña sensación de...
Sí, es muy efectivo.
Esta es una de mis pistas favoritas en la película.
- Sin duda está entre mis dos favoritas. - Sí.
Me encanta esta pista
y el ritmo que le aporta.
Aquí estábamos en Pennington Arches.
Todo esto ya no está. Ya se desarrolló.
Estuvimos ahí días antes de que iniciara una gran construcción.
Y nos apuramos para terminar de filmar porque sabíamos que no podríamos volver.
Y, claro, aquí está el brillante...
Y los arcos son casi de una relación de aspecto 2,40.
Es totalmente para el cine.
- Es fantástico. - Sí.
Y las luces que añadiste le dan profundidad, me encanta.
Sí, es la iluminación que Martin llevó.
Y este tema común de las luces fluorescentes,
se pensó muy bien dónde irían todas.
Y brindan casi toda la luz para la secuencia.
Gran parte de lo que ven,
casi todo es práctico.
Cuando vinimos,
me di cuenta de que aquí habría muchas páginas.
Así que se me ocurrió
cambiarla iluminación
cuando empiezan los disparos.
Y dije: "Que todas las luces se apaguen".
Martin y Rob me miraron horrorizados.
Y dijeron: "Filmaríamos en la oscuridad".
Y dije: "No, ¿recuerdan que cuando vinimos a verla locación
"había una luz de construcción en Ia esquina?".
Esa era Ia única luz ahí.
Era una única fuente, muy brillante, al final,
y las sombras son escalofriantes.
Y dije: "Encenderemos las luces de emergencia,
"con eso bastará".
Y eso le dio todo el...
Es lo que llevó a esto
para que pareciera que Ia escena no pasaba en Ia misma locación.
Y esto fue mucho material grabado.
Sí, fue mucho.
Recuerdo que me tomó dos días
solo verla grabación y dividirla.
Y otro par de días montar Ia escena.
Hay tantas dinámicas, tantas opciones de filmación.
- Pero usamos cada ángulo posible. - Sí.
Y aquí tenemos un...
Hay un momento fantástico para el público
en la que él dice: "¿Por qué debo ser Lane?".
Y: "Estoy en eso". Aquí va.
Lo grandioso es que todos
actúan con el fin de engañar a Walker.
Y solo te das cuenta cuando ves la película por segunda vez.
Me encanta. Incluso Alec actúa... Hunley les sigue Ia corriente
con toda la actuación que hacen.
Pero Ia primera vez que ves la película,
este es un grandioso conflicto escrito por Chris
y con la gran interpretación de los actores.
Es todo un conflicto, es...
Aprendes cosas del archivo, de Ethan,
de Hunley, incluso de...
- Es toda la información. - Toda la información
para que sepas lo que harán con la máquina de máscaras.
Pero es un truco para el público y un truco para Walker.
Y es muy divertido cuando lo ves por segunda vez
y te das cuenta de Io que está pasando.
Porque para el público, es información útil,
pero todo es... AI final, es un truco.
Y todo es en beneficio de Walker que está en el fondo, observando.
Es tan astuto, es grandioso.
Y esto... Gracias. Gracias por decirlo.
- Es grandioso. - Esto está bien editado, gracias.
Pero esta escena no estaba escrita antes...
La escribimos cuando Tom se lesionó el tobillo.
- Es cierto. Sí. - Lo escribimos durante la pausa.
Esta escena se nos ocurrió durante el desarrollo del guion,
después de que Tom se Iesionara,
cuando nos dimos cuenta de lo que debía tratarse esta escena.
Y había una casa de seguridad francesa.
Había una casa de seguridad en París después de la persecución del auto
en donde tuvieron que...
Tom tuvo que darle s30 millones a la Viuda.
- Tuvo que pagar. Finge ser Lark. - Sí.
Y Lark había acordado pagarle
y debe averiguar dónde está el dinero.
Sí, se ve eso en el montaje de las escenas inéditas.
Se verán tomas de Lane con esposas.
- Luther encuentra el dinero... - Luther...
-...en la franja magnética... - Sí, exactamente.
...de una llave de hotel.
Eran cosas de la trama que ponían obstáculos para nuestro equipo.
Y en la escena Luther le dice a Ethan...
Y lo usamos en el tráiler, dice: "No es un asesino".
- Sí. Observador. -"No es un observador...
-"Es un asesino". -"...es un asesino".
Pero al escribir esta escena,
me di cuenta de que hay algo más interesante aquí.
Sí.
AI escribir estas línea me di cuenta...
-"Cielos, filmamos toda esta escena". - Me encantan estas actuaciones.
Ambas están increíbles.
- Lo están. - Y es tan...
Toda esta sección es...
Toda esta escena es...
Ambos están sufriendo mucho.
Es cierto porque Tom seguía recuperándose.
Tom acabó la persecución a pie el día anterior
-con su tobillo aún lesionado. - Es cierto.
Siente mucho dolor.
Y Alec estaba a días de un reemplazo doble de cadera.
Así que Ia cadera... Espero no haber dicho algo que no debía.
- Quizá no deberíamos incluir eso. - No, Alec estará bien.
Está bien.
Alec sentía dolor, Tom también,
y los dos lograron esta escena.
Hay que tenerlo presente mientras vemos a estos actores
-en una escena tan grandiosa. - Sí.
Ambos están pasando por una agonía física real.
Sí.
- Es tan bueno. - Y este momento,
fue tomado de...
Y, claro, este momento.
Sí, "Así es el trabajo. Sin rencores".
Sí, Henry lo dice sin más.
Y cuando pasa eso en esa dinámica,
pasó de información a conflicto.
- Sí. - Y todo
Io que estaba a un ritmo lento en la película
se volvió una escena que es...
- Sí, es decir es... - Es una de mis escenas favoritas.
Sí, estás al borde del asiento todo el tiempo,
lo cual es muy difícil de lograr
en una escena de diálogo de seis páginas de largo.
- Muy difícil. - Y...
Es mucha información obligatoria.
- EI público aquí... - Otra gran pista musical empieza ahora.
Miren esta toma de Henry.
Esta me encanta.
Mira esto. La cámara filma, yjusto al final
consigues un gran destello que está por aparecer. Ahí.
Es grandioso.
Recuerdo que cuando lo hacías dijiste: "Solo hazlo".
Y lo hiciste como seis veces
y en la última conseguiste ese destello perfecto. Fue excelente.
¿Buscaba el destello?
No lo sé. Parecía que alguien...
Oía a Rob decir: "Esperen, el destello...".
Y lo conseguiste.
- Mira esto. Es muy bien hecho. - Me preocupaban los destellos.
Los miraba y pensaba si serían distracciones.
- Pasan ante los ojos de la gente. - Creo que es divertido.
Me encanta esta toma de la máscara en la cámara.
Recuerdo que estabas... En esta también...
Me enviaste un video de...
- Del asistente de video. - De Ia toma, sí.
Dijiste: "Eddie, mira esto".
Y cuando la vi, dije: "¿Cómo lograste esto?".
Pero es una plataforma de control de movimiento
y el artista de efectos visuales lo compuso rápido...
- Así es. -...y me lo envió.
Dije: "¿Cómo...?".
Mira eso. Es genial.
A la cámara de control de movimiento puedes programarla
-y se mueve igual siempre. - Sí.
Solo hicimos que Sean se sentara en la silla
-y luego se sentó en Ia silla de Simon. - Sí.
Y luego Simon se sentó en la silla de Simon.
Sí, es genial.
Y todo es real. Todo está grabado.
Y solo se debe unir las dos tomas.
Sí, y suena la fantástica música de Lorne.
Es grandioso.
Crees que harán el gran intercambio,
y lo que pasa en la historia es que te quedas con Walker
y ves su historia. Pero esto es...
Lo planearon desde el principio.
Me encanta el inserto que hiciste aquí.
Decimos: "Mira.
-"Algo se acerca". - AIgo se acerca.
Y ahí están el rastreador y el cuchillo que usará después.
Tuvimos que filmarlo de nuevo. Tom nos dijo...
Dijo que filmáramos que él sacaba el cuchillo
-de la bolsa. - Exacto. Sí.
Y lo hicimos, pero no lo sacó de la funda.
- Así que no sabías lo que era. - Sí. Exactamente.
Y dijiste, al poner esa toma ahí
sabrás que algo se acerca.
- Sí. - Piensas
que esto significa algo.
Esta era una escena mucho más larga, de la que vemos partes,
-que explicaba toda la película. - Sí.
Explicaba todo lo que hizo Walker.
A donde fue todo el plutonio y demás.
Todo esto.
- Y no necesitabas nada de eso. - Sí.
Así que pasamos directo a la broma.
Y la fotografía fue hermosa, es una gran toma de silueta.
Los verás en Ia...
Verán un par de tomas en las escenas inéditas.
Y verán esto, la cámara justo cruzó la línea.
Estábamos sobre un hombro, luego sobre otro.
- Me encanta esto, Henry es genial. - Realmente es genial.
Ambos estuvieron grandiosos.
- AI llegar a esta escena... - Sí.
...estaba... Había mucho diálogo.
Y acabábamos de filmar la otra escena que estaba llena de diálogo.
- Así que desarrollé una medida... - Sí.
...para cuánto tiempo tomaba filmar aquí,
y pensé que no saldríamos nunca de este cuarto
con toda la exposición en esta escena.
Y esos sujetos se lucieron.
- Solo les hizo falta dos tomas. - Sí.
Y en todas las tomas ves la máquina de máscaras.
- Está espiando desde el fondo. - Y a Sean Ie encantó ser Benji,
-actuando... - Sí, le encantó.
Me dijo: "Estoy...".
Dijo: "Para mí, Benji es...
"Cree que es la actuación de su vida.
"Así que estoy sobreactuando".
Y dije: "No quiero ofenderte, Sean, pero deberías sobreactuar más a menudo.
-"Eres grandioso en eso". - Sí, es genial.
Me encanta este momento.
EI público pierde la cabeza
si ves esta película en un cine con público.
Ellos se están enterando de todo al mismo tiempo
que Walker.
Y dicen: "¡Cielos! Es Benji usando una máscara. Es grandioso".
Y como todos sabemos,
Benji nunca había podido usar una máscara en las películas
aparte de en un adelanto en Rogue Nation.
Y ahora usa dos máscaras en esta película.
- Ya se hizo recurrente. - Así que los fanáticos...
- No estaba diseñado así. - Así que para los fanáticos,
resulta gratificante ver a Benji usar dos máscaras.
Aquí Alec improvisó una línea.
Una gran reacción de la multitud. Todos aman a Hunley aquí.
- AIec se divirtió mucho. - Es tan satisfactorio.
Por cierto, todo lo que le pasa a Alec en la película
es por sugerencia de Alec.
Cuando le pedí que volviera,
me dijo: "Volveré, pero quiero morir.
-"Quiero morir salvando a Ethan". - Sí.
Y dijo:
"La idea de aceptar una bala por Tom Cruise me resulta atractiva".
Y dije: "¿Quieres que...?"_ Ningún otro actor quiere que lo llamen
y le digan que lo van a matar.
Y Alec me llamó y me dijo: "Sí, hagámoslo
- La aguja en su cuello... - Sí.
...fue otra de las cosas en las que...
En principio, Ethan le apunta con un arma, y él dijo:
"¿Por qué un arma? Es otra página de diálogo.
"Clávame una aguja en el cuello y sácame de aquí".
Y todo eso,
esas peticiones
se convirtieron
en una de las escenas más eficaces de la película,
y al público le encanta.
Y Alec es...
- Se divertía mucho. - Sí.
Y una de las cosas más hermosas
que ocurrieron en la clave de todo lo que hacíamos,
es que le tomabas aprecio rápido a este personaje.
- AIec es tan divertido en esa escena. - Totalmente.
Y poco después acabamos con él.
- Y en la primera proyección... - Sí.
Para un público, escuchas su reacción cuando apuñalan a Alec,
y sabes de inmediato
que esta secuencia valió la pena.
Siempre Ie temes a secuencias así
porque el público suele querer lo siguiente,
y, de hecho,
debes hacer cambios visuales siempre,
-y siempre dar acción. - También les gusta esto.
- Aquí improvisaban. - Luther está improvisando.
"Niño travieso".
- Es grandioso . - Ving es genial.
Ving es genial y se siente tan cómodo en el personaje,
que cuando llega el momento de filmarlo,
Ving dice: "Dame la línea y te la daré cinco veces".
Dice sus líneas muy rápido
-y no hace... - Sí.
No se jacta por ello.
Y trato de crear y darle momentos así para Ving.
Y digo: "Hazlo que quieras".
Y me da cinco o seis cosas.
Desde el punto de vista editorial, esta fue una escena difícil
-para explicar dónde estaba IIsa. - Muy difícil.
- Para comprender... - Bueno, ella...
- Entraba mucho después. - Aparecía mucho después,
y la ponemos ahí para que comprendes
-que está ahí. - Es una trampa
porque está... Donde está parada,
de hecho está parada,
estaría parada junto a dos de...
- Sí, es cierto. - Sí, es una manipulación.
Solo explica, intenta...
EI público está confundido sobre Io que sucede ahí
hasta que descubrimos el orden de los eventos.
Muchas cosas están sucediendo
-al mismo tiempo. - Sí.
Y es algo grande que se desarrolló en la película.
La persecución en helicóptero también tiene mucha acción.
- Debes aceptar la idea. - Para explicar que los soldados
están matando a los suyos,
-y luego... - Sí.
Y no ver a Walker antes de que golpee a Benji.
Y esta secuencia es de naturaleza percusiva,
en cuanto a las tomas cortas y los disparos.
Estamos a oscuras,
intentamos que todos comprendan la posición del resto
sin perder la acción.
E Ilsa y el sujeto tienen una lucha con armas.
Ethan y un sujeto también.
Walker logra ver a Ethan, y Hunley se interpone y...
Mientras más intentamos aclarar la batalla de disparos,
-más larga se sentía la escena. - Sí, exactamente.
- Así que Ia redujimos. - Sí.
- Ahí hay Ia reacción. - Y cortamos los...
- Sí. - Los golpes con el cuchillo.
Recuerda, que en principio, sacaba el cuchillo
y lo apuñalaba en el mismo movimiento.
- Sí. - Y parecía un poco
-como si Alec Io estuviera esperando. - Me encanta esto.
La toma que viene. Es una coreografía de McQuarrie.
Veamos esto. Aquí se ve la geografía claramente.
Me encanta. Chris lo dirigió muy bien.
- Gracias, Eddie. - Es cierto.
En esta toma se ve a Walker corriendo al final.
- Esto me encanta. - Miren ahí, ahí está.
- Lo ves en el fondo. - Es tan bueno.
Estos fragmentos y detalles.
Me esforcé mucho
porque teníamos poco tiempo y no sabía
cómo era Ia pelea con armas hasta el día que llegamos al trabajo.
No tuve tiempo de venir a la locación y entenderlo.
Y mi plan era: "¿Sabes qué voy a hacer?
"Usaré una cámara de mano y será muy movido y oscuro
"y apenas tendrá sentido
"y lo editarás en tu mente
En cuanto intenté hacerlo, todo quedó en su lugar.
Y volví a lo que siempre hago, es decir
-ocuparme de la geografía. - Sí, la geografía.
Sí.
Porque, para mí, la clave de la acción es la claridad y la geografía.
- Me encanta esto. Es hermoso. - Esto era...
Esto fue cuando...
- Cuando Rob y Martin lo aceptaron. - Aquí para Hunley
añadimos el "Ve". Dice...
- Sí. _llVeu.
Fue una sugerencia de Tom casi al final.
Sí, dijo que Hunley debía decir algo.
Así que pusimos estos "Ve" en su boca.
Y el público dijo que querían más que un momento aquí.
- Sí. - Y no queríamos eso.
- No queríamos una frase cursi. - En principio dijo:
-"Walker". -"Walker".
Sí, pero eso no funcionaba, pero cuando dice "Ve",
-es muy poderoso. - Sí. Fue Tom
a mitad de la noche llamó y lo dijo.
- Es grandioso. - Pero aquí ves
todas las luces de emergencia...
Cuando Rob y Martin lo aceptaron,
-se lucieron. - Sí.
- Esto es muy difícil. - Es fantástico.
Y es muy bueno.
E Ilsa vuelve a salvar a Ethan.
- Sí. - Lo hace varias veces en la película.
Lo interesante es que Tom Cruise
no teme ser golpeado en el baño.
- Sí. - Y no teme
que una mujer llegue a salvarlo.
Hay... Tanto de estas películas
se trata de lo que Tom les da al resto de actores
que se podría ver como un sacrificio
-para su personaje. - Sí.
- Todo esto, con el pie lesionado. - Sí.
Todo esto es después de Iesionarse el pie.
Solo hay una toma de la persecución a pie en la que su pie no está lesionado
y es la toma en la que se lesionó el pie.
Sí. Y fue una...
Recuerdo que vi las tomas diarias en Ia Catedral de San Pablo
con cientos de extras. Fue asombroso.
Y luego tenemos...
Esta coreografía es genial en esta toma única.
Y noten a los extras,
-son tan buenos. - Sí.
- Los extras son duros. - Sí, mírenlos.
Y cientos de extras son aún más duros y su actuación...
Retrocedan y mírenlos a todos.
- Sí, son grandiosos. - Porque lo son.
- Es duro hacer esto de forma auténtica. - Sí.
Y aplaudamos a nuestro colorista, Asa Shoul.
EI color de esta película se ve grandioso, pero también destacó
el ataúd y a la multitud, y se aseguró
-de que la historia se contara bien. - Para que tu mirada vaya ahí.
Porque es el descubrimiento que hicimos.
Sí.
AI filmar esa toma, pasas el ataúd de largo.
- Sí. - Nos dimos cuenta de que era...
Me encanta esta broma. A todos les encanta.
Recuerdo que vi esta toma.
BLIND hizo estos gráficos después.
Son hermosos. Una narrativa muy clara.
Y aquí estamos en la Galería Susurrante.
Si no han estado en Ia Catedral de san Pablo,
es un gran viaje.
Por lo general, está lleno de gente
-y no puedes subir. - Sí.
Es un asombroso lugar para visitar.
Y todo Io que pasa con Benji en esta secuencia
no existía aún.
- Sí, es cierto. - Corríamos por este...
Y estas cosas,
-en ese día, Tom se lesionó el pie. - Es cierto.
Se lesionó el tobillo. No teníamos nada más que filmar.
- Sí... - Así que fuimos con Henry
-y caminamos... - Sí.
...por las calles para hacer que recorra lugares interesantes.
Y todo Io que pasa con Benji, inventábamos las líneas,
y luego tú le dabas esas líneas en la parte trasera del camión.
- Sí. - Y estaba improvisando.
Y Tom me preguntó:
"¿Puedo decirle algo a Benji aquí?".
- Sí. - Y así Io hizo, sí...
Todas estas líneas eran improvisadas
-en base a la toma. - Sí.
Y nos obligó a crear diálogo para Benji después.
Era como escribir la risa y luego escribir la broma.
Todos ellos son extras.
Es asombroso cuando piensas en...
- Y todo está ahí. - Es Ia estación de tren Blackfriars.
Es una hermosa geografía. Ahí está Tom.
- Su pie está lesionado en esta toma. - Pues... Sí.
- Aquí están sus dos tomas. - Está corriendo.
-...ya juntas. - Sí.
Y verán que esta toma se convierte en...
- Ahí hay una unión. - Ahí hay una unión.
Y está por Iesionarse el pie.
- Sí. Ahí está. - Ahí fue.
En menos de una fracción de segundo,
-su pie se lesionó. - Sí. Y todo esto
es cuando Tom se da cuenta... Ahí, su pie se lesionó ahí.
- Acaba de Iesionárselo. - Sí.
Y se da cuenta de que debe terminar la toma
-porque no volveríamos. - Sí.
Y es interesante que todo esto,
repito, la geografía, tú y yo hablábamos de esto ayer.
Hay dos secuencias en Ia película
que suceden en un lugar en forma de U que involucran un puente,
dos locaciones divididas por agua.
Cuando Lane aterriza su helicóptero en el Ministerio y acaba en el Sena,
y cuando Tom empieza en la Catedral
y termina en Blackfriars, o en Tate Modern.
Todo ese resultó de revisar estas locaciones
y decir: "Bien, ¿qué tal si pasara aquí? ¿Qué haríamos?".
Y, aunque suene irónico, hace días me di cuenta
de que hice esto en Jack Reacher.
- AI inicio de Jack Reacher... - Es cierto.
...Ia secuencia del francotirador era similar...
- Me encanta este momento. Sí. - Parece que ahora es lo mío.
Esto es muy gracioso.
La forma en que Lorne detuvo la música aquí queda tan bien,
y todas las reacciones de Luther, la música se detiene,
las fantásticas reacciones de...
Editamos esta toma. En verdad es...
Está unida a otra. Son tres partes diferentes. Sí.
Sí, es una pantalla dividida,
para sincronizar las actuaciones de todos los actores
y para que la toma vaya directo a la vista.
Sí. Recuerdo que vi estas tomas en mi mente
aturdido por el hecho de que
estaba corriendo de verdad por el Puente Blackfriars.
Es una locura.
Esto fue un domingo alrededor de a las 2:00 de la tarde...
- Y este es un helicóptero. - Ahí hay un helicóptero.
Yél...Y...
Tiene el pie...
Ya está corriendo con el tobillo lesionado, ¿no?
Sí.
Se está recuperando de la lesión.
- Sí. - Y ahí está Tate Modern.
Y ya es invierno.
Se darán cuenta de que la persecución empezó
en primavera en una de las tomas
y en otras tomas ya es invierno.
Juro que esta es la toma más asombrosa de Tom Cruise corriendo.
Fue su última toma corriendo en la película.
- Mírenlo. - Y lo hace muy bien.
Es realmente fantástico.
Estaba tan aliviado de haber acabado con Ia persecución.
Esa quizá sea la pista musical más alta.
Es fantástica, la percusión y cómo aumenta la música.
Y es tan práctico.
- EI helicóptero que está ahí es real. - Sí, es real.
Creí que tendríamos que editarlo.
Esto es fabricado, este foso del ascensor
del Tate Modern se fabricó para la película.
Sí. Fue construido en los estudios Leavesden.
Tiene como 6 metros de alto.
Todo es una manipulación de luz e imagen.
EI ascensor se detiene justo ahí.
Tom tuvo que subir las piernas para no salir en el cuadro.
Sí. Es cierto.
Para que pareciera que seguía moviéndose.
Este es un gran momento de Henry.
Se ve fenomenal aquí.
Todo eso es un fondo hecho digitalmente.
Es una pantalla azul
para que parezca que el ascensor se está moviendo.
Sí.
La actuación de Tom es muy buena aquí.
Me agrada este par.
Uno no piensa en estas cosas.
Tom cuelga del piso de un ascensor,
obviamente tiene un arnés,
pero sus brazos soportan gran parte de su peso.
Es una posición demasiado incómoda,
en especial para actuar.
¿Recuerdas que debatimos cómo filmar esto?
-¿Quién ve la fotografía primero? - Sí.
AI principio, estábamos en el punto de vista de Tom,
y le quitamos Ia capacidad de reaccionar ante Ia foto.
Exactamente.
Lo editamos para que Tom viera la fotografía antes que nosotros.
Me encanta esta toma. Mira esto.
Hay un gran trabajo de los camarógrafos.
- Me encanta esto. - Y la iluminación.
- Cielos, me encanta. Es genial. - Todo esto es...
Son las cosas que me encantan de las películas.
Rob Hardy y yo hablamos mucho de la película Klute,
el filme de Alan Pakula, filmada por Gordon Willis.
Gran diseño de sonido en el ascensor.
Sé que es un detalle pequeño, pero recuerdo
cuando el equipo de sonido entregó el sonido del ascensor
pensé que se habían Iucido.
Este era un techo que construimos
-en Leavesden para esta toma. - Así es.
Ahí está Tom en verdad en la cima de Tate Modern.
Construiste un ascensor de construcción junto a Tate Modern.
- No. Una escalera. - EI equipo de escenas de riesgo...
Una escalera.
Era una escalera desvencijada...
-¡Mira esta toma! Escucha la música. - Jamás lo habría logrado.
Es asombroso.
Nunca lo habría logrado.
Fue horrible.
Es excelente.
Esto es genial.
Y, claro, se ve que la puerta por la que salió Tom no está ahí.
Está en otro lugar.
- Es un error de continuidad. - De hecho, tuviste esta idea
cuando la viste.
Dijiste que necesitábamos un acercamiento de Tom.
AI día siguiente, fuiste a Leavesden y filmamos ese acercamiento.
Lo filmamos ahí de pie... Está de pie en un estrado.
- Sí. - Una plataforma de casi un metro.
En principio, teníamos otra escena aquí...
Y verán una parte en el montaje eliminado.
Cuando Ethan e Ilsa
tienen un momento íntimo.
Tienen cierto conflicto en un momento íntimo.
Y fue una idea que...
Cómo fue la escena de Lane...
Lo que filmamos en Rogue Nation fue casi una versión de prueba
de lo que sucedió en esta película.
Siento que esa escena se abrirá paso.
Mientras menos se diga, mejor, aparecerá.
Aquí tiene siete meses de embarazo.
Jeffrey Kurland, diseñador de vestuario, hizo un excelente trabajo
alocuüaflo.
Rebecca es muy trabajadora.
Sí.
Considerando cuando...
Obviamente, se enteró de que estaba embarazada
días después de que Tom se Iesionara el tobillo.
No esperábamos estar filmando con su embarazo tan avanzado.
EI tobillo lesionado de Tom creó un caos editorial para nosotros.
Esta fue otra escena en la que llegué
sin saber qué esperar de estos dos actores,
y sin tiempo para ensayar.
No sabía lo que era...
No sabía cuánto tiempo tomaría,
lo difícil que sería alcanzar Ia emoción que buscaba.
YVing fue... Fue tan...
La primera vez que Io dijo, me conmovió...
Sí, recuerdo que me Ilamaste y dijiste: "Se lució".
Sí. Y dije que Ving realmente me había sorprendido.
- Se complementan bien. - Sí.
Lo que me encanta de esta película y de Rogue Nation
son las parejas que descubrimos de diferentes actores,
mezclar a gente que no estaría junta,
y ha sido maravilloso.
En especial al ver a Ving con Michelle, es algo grandioso.
Y la música que vuelven a escuchar aquí es...
- Son las cuerdas bajas de... - Las cuerdas bajas de Loves Reduced.
- Sí. - Es Io mismo.
- Sientes a Ethan en la escena... - Sí.
-...aunque no esté ahí. - La misma música que usamos
mientras ella caminaba por París. Sí.
Sí. Quería esta escena desde el punto de redacción,
que fuera un poema.
Quería contar la historia de Ethan y Julia
en pocas palabras y con poca información visual.
Esta escena está inspirada en una escena de Será justicia de Sidney Lumet,
en la que Jark Warden Ie dice todo sobre Paul Newman a Charlotte Rampling
cuando no está en la habitación.
Y es una parte eficaz para la narrativa.
Nos dolió mucho quitar Ia escena anterior porque mostraba...
Establecía el entorno.
Te muestra que es un estacionamiento donde hay agua.
Sí, verán... En el montaje de escenas inéditas,
verán a Tom caminando por este húmedo y hermoso...
Porque es un entorno extraño.
Quieres saber dónde están.
Es un estacionamiento subterráneo inundado...
En verdad estaba inundado. No tuvimos que hacerlo.
Todo el día, caía agua del drenaje
y el agua salía lentamente por el piso.
Aquí nos costó mucho tener una pista musical
que fuera correcta, para que mantenga el ritmo
y para mantener el paso, pero sin opacar la música.
O el diálogo.
Sí.
Recuerdas que tuvimos un momento de equipo aquí.
Se miraban varias veces...
Sí, justo al final,
hubo un momento en el que el equipo se evaluó
y dijeron: "Bien, vamos a hacerlo".
Y ella dice que es una misión suicida
y no saben cómo desactivarán las bombas,
y se meterán en una situación muy peligrosa juntos.
Y aquí Ilsa se vuelve parte del equipo.
Totalmente.
En un momento todos se miran y...
Y Benji asiente y dice: "Bienvenida al equipo".
Es adorable ver cómo todos se miran,
y cuando lo ves frente al público,
dices: "Cielos, ¿qué estamos haciendo?
-"¡Solo pasemos a Cachemira!". - Sí, exacto.
Solo fueron siete u ocho segundos, pero era demasiado.
Lo abreviamos.
Es lo hermoso de algo como Misión: Imposible.
Y ya llegas a Cachemira.
Sí. Vamos a Cachemira, música...
Jake dirigió estas tomas. Jake Myers.
- Jake Myers, nuestro productor. - Productor.
- Estuvo en el helicóptero. - Mira eso. Qué hermosa toma.
- Asombrosa. - Asombrosa.
Todo esto es en Nueva Zelanda.
Y esto, claro, es uno de los pocos usos
de un entorno de pantalla verde en la película.
- Sí. Originalmente...
Nos seleccionaron para filmar esta escena
el día en el que filmamos una escena cuando el equipo llega a una frontera,
que verán en las escenas eliminadas.
Porque sentía que necesitábamos explicarlo,
y, claro, te olvidas que es Misión.
No debo explicar nada de eso.
Pero construimos la locación de frontera,
y cuando llegamos había mucha neblina,
y nunca se fue.
De hecho, conseguimos una hermosa escena,
e iban a filmar esta escena en el auto de verdad.
Habría tenido demasiada neblina.
No solo habría sido... Sí, habría tenido mucha neblina,
pero, más importante, toda la información cambiaba.
Sí, exactamente.
Y ¿cuáles son las reglas de Misión: Imposible?
Si tienes una historia que contar,
en la que debes explicar cosas al público,
hazlo en una cabina telefónica, en un auto,
o en el lugar más pequeño posible
porque de seguro lo vas a volver a escribir,
lo vas a volver a filmar,
el público tendrá preguntas que no imaginabas,
y esa es la razón por Ia que usamos la pantalla verde.
Pero es muy eficaz que...
Volvemos a poner las reglas para el tercer acto.
Están explicando cuidadosamente
que deben conseguir el detonador,
deben sacarla llave del detonador
antes de poder cortar los cables.
Todo está bien explicado para que comprendes los riesgos
y puedas dejar que la acción suceda en el tercer acto.
Ilsa lo repite aquí.
Dice: "Esperen. Déjenme ver si entendí.
"¿Dicen que debemos hacer esto,
"y también lo otro, y además, esto?".
Y Benji dice: "Y Iuego...".
Así, el público tiene muy claro
lo que deben hacer para desactivar las bombas.
Y luego Ilsa dice: "Esperen. Esto es...
-"Esto es imposible". -"Están locos".
-"¿Así se ganan la vida?".
Y esto se hizo a última hora en el set.
Lo escuchamos, Io repetimos, lo discutimos.
Tom tiene buen oído para lo que necesita explicación,
así que escoge ciertas líneas y dice:
"Esa debería ser la última línea de la escena".
Constantemente la movemos y Ia reinventamos
para que la información se entienda con claridad,
y es una de las pocas escenas de la película que es pura información.
Sí. Es cierto.
Esa, y el resumen de la misión al principio.
En cualquier otra parte recibes información
usando el conflicto, la emoción,
y en un minuto se explican muchas cosas.
Este es el valle de Rees.
Las tres casas más cercanas al campamento
son lo único real, el resto son tiendas de campaña.
- EI campamento médico y las casas. - EI campamento médico es real.
Y las tres casas en primer plano son reales.
EI resto es hecho por computadora,
y fue un proyecto muy grande
reunir a todos ahí para construirlo.
- EI set era enorme. - Sí.
Tres días antes de filmar aquí, no sabía lo que era la escena.
Sabía cuáles eran los elementos, pero no habíamos escrito la escena,
y no sabía nada de ella,
aparte de la conversación que sucederá
entre Michelle Monaghan y Tom.
Estas tiendas de campaña estaban en otro lugar tres días antes.
Vinimos, escogimos el lugar
donde sabíamos que Michelle estaría de pie y se vería más hermosa
con la luz posterior y la profundidad tras ella.
Mira la luz.
Es asombroso cómo salió el sol cuando filmábamos esto.
Tuviste como 90 minutos o dos horas para filmar esto, ¿no?
Tenías cinco horas de luz al día,
y cuando llegamos a ese lugar,
nos quedaban 90 minutos de luz en esa dirección.
Así que ves los varios ángulos que tenía
en esa dirección,
hay muchos ángulos de la cámara, aunque no parezca,
porque lo que sucede
es que estoy sobre el hombro derecho de Tom cuando habla con Wes,
y sobre el hombro izquierdo de Tom
cuando habla en privado con Michelle.
Tuviste que filmar la escena dos veces.
La primera escena entre...
Este es un momento entre los dos,
como una conversación privada.
Es un gran momento cuando dice: "No. No, estoy trabajando".
Y luego... Salto a otro lado,
y ahora todos conversan.
Es decir que magnificaste el número de ángulos de cámara que tenías,
y crea el ambiente de que tiene poco tiempo.
Y ves esta hermosa luz solar que hay,
todo desaparecerá en 90 minutos.
Así que para cuando logré...
Tom, de nuevo...
Tom, la estrella y el productor de la película,
vio el sol, evaluó la situación y dijo:
"Podemos tener esta toma en Leavesden.
"Fílmenlos ahora mismo".
Lo que hicimos fue
dejar a Tom solo con ocho minutos
para filmar todo su material de la escena.
Y lo logró.
- Se lució. - Todo aquí.
- No solo lo logró sino que se lució. - Estuvo increíble.
La actuación es asombrosa.
La cantidad de detalle y niveles de subtexto
que hay en su actuación es fantástica.
Recordarás que todo esto forzó la forma
-en la que editamos esta escena. - Es cierto.
Porque si filmabas a la persona incorrecta
en el momento incorrecto,
de repente parecía que...
Cuando habla del ángel guardián
y pasamos a que Benji saluda a Julia,
parecía que Benji era el ángel guardián del que hablaban.
Virtualmente, cada momento de esta escena
está dictado por los elementos narrativos que contiene.
Cuando pasamos a Tom, cuando pasamos a Wes,
asegurándonos de que Michelle esté en la toma
para sentir sus reacciones todo el tiempo.
Felicito a Wes Bentley porque su actuación fue fantástica.
- Es asombroso. - Es muy bueno,
Y ÓUOZ "Esperen.
"Aquí pasa algo, pero no sé qué es,
"y amo y confío en mi esposa,
"así que seguiré el juego". Pero es genial.
Sí. No es un tonto que no se da cuenta de lo que pasa.
Sí.
Otra gran pista musical de Lorne.
Es absolutamente...
Y esta fue una de las tomas más difíciles.
Recuerdo que me dijiste lo difícil que fue captar esta toma.
Tomó tres horas conseguirla.
- Sí. Para que Ia cámara funcione. - Los pobres actores están corriendo
siempre, para que la grúa esté en el lugar correcto.
Esta escena entre los dos era más larga,
pero la redujimos a lo mínimo de entregar...
- Sí. Por cierto, hermosa... - Entregar la llave del detonador.
Hermosa luz del porche de la casa, y todo es asombroso.
Esta película se compone de muchas tomas bellas
que simplemente... No teníamos espacio para todas.
Hay tantas bellezas en esta locación.
Aquí le decimos al público
que todo empezará en un momento
y que habrá 15 minutos antes de que la película termine.
Mentalmente, empiezan a abrocharse los cinturones
para la montaña rusa de los 15 minutos finales del filme,
y los estamos preparando para eso.
La organización de los tráileres donde está Luther
es deliberado.
Uno: Crea el efecto de corredor.
Hay cierto tema con los corredores y los túneles en la película,
pero también es algo que podríamos pasar a Leavesden...
- Sí. - Y reconstruir,
sabiendo que en las escenas en las que haces bombas
requerirás de muchas piezas
y que podrías perder años de tiempo valioso.
- Esta es mi pista favorita... - Cielos. Mira esto.
La música y Ia imagen se acoplan
de una forma magnífica en Ia película.
Es realmente poderoso.
Y aquí vamos.
Quince minutos para el final de la película.
Se pueden ver muchas de estas tomas,
esto se filmó en Nueva Zelanda,
pero Ia toma anterior fue en Leavesden meses después.
Hay muchos cortes de tiempo para acelerar la acción
-y para que todo empiece. - Sí.
Mientras más video tengas del auto,
-más rápido puedes hacerlo ver. - Exactamente.
Y no es un auto veloz.
Esto se filmó meses después en Leavesden,
conduciendo por la misma colina donde Tom chocó su helicóptero...
- Es cierto. - Porque nos dimos cuenta
de que habíamos sacado el diálogo y nunca Io pusimos de nuevo.
Sí.
Y volvemos a Nueva Zelanda.
Aquí hay un fantástico...
Este es un gran momento y aquí está
un cambio de relación de aspecto IMAX.
EI otro fue antes durante Ia caída libre,
pero ahora estamos en modo IMAX, y ves que dejamos
-entrar la relación de aspecto. - Y nunca lo noté.
Nunca lo noté.
No, está bien. Soy un nerd, y veo estas cosas.
Pero cuando lo señalaste,
era la primera vez en la que lo observaba.
Me encanta.
Me lo dijiste.
Dijiste: "Cuando corre al helicóptero,
-"va a cambiar a IMAX". - Sí, lo sé.
Y nunca lo pensé a mitad
de la edición de esta escena o cuando la revisé,
nunca pensé en el cambio de aspecto.
Recuerdo que cuando vi Protocolo Fantasma en IMAX,
recuerdo que el aspecto IMAX cambió,
y creí que sería grandioso tener uno aquí.
- Este es otro adorable acto doble... - Absolutamente.
...que se deriva de la circunstancia,
y de no saber lo que el equipo estaría haciendo
en los días anteriores a esta escena.
Esta línea de Luther: "¿Qué? ¿Dónde está el detonador?".
- Y pasamos al detonador. - Lo añadimos meses después.
Lo añadimos para asegurarnos de que...
De dar a conocer al público lo que todos hacen,
y dónde están,
y quién tiene qué, y lo que hace Walker.
Esta fue otra secuencia en la que oímos...
Debo señalar que Tom hizo esto de verdad.
Recuerdo haber visto estas tomas diarias,
y tiene un arnés de seguridad que quitamos,
pero lo hizo de verdad.
EI arnés de seguridad
es para que no tengamos que sacar su cuerpo de entre los árboles.
No le ayudará si se rompe el cuello.
Es cierto.
Cielos. Recuerdo...
Porque en verdad se está cayendo.
Lo soltaron.
- Sí, es verdad. - Sí.
- Y esto... Michelle Monaghan. - Ahora...
Estamos en esto con Michelle, Io cual es grandioso.
Para los fanáticos de la película y de la franquicia,
es grandioso ver a Michelle y a Luther
porque sabes que hay cierta conexión entre ellos.
"Yo mismo le enseñé. Es un fantasma".
"Yo le enseñé a hacerlo".
Hay un momento al final de Protocolo Fantasma
en el que sabes que Luther sabe lo que pasa.
Es tan buena.
Teníamos poco tiempo con Michelle Monaghan.
Solo Ia teníamos por unos días porque estaba filmando The Path.
Tuvo que volver y...
- Y todas las tomas... - Tom lo está haciendo de verdad.
- Solo lo hago notar.
- Y esta era la repetición de una toma. - Sí.
Era la segunda vez
porque no parecía que estaba subiendo la cuerda...
No, es solo que no tiramos muy rápido.
- Esa era la línea, aire en la toma. - Es asombroso.
Recuerdo que vi las tomas diarias en Nueva Zelanda y me decía:
"Es de verdad. Es asombroso".
Suena muy buena música aquí.
- Sí. - Gracias, Lorne.
Así es, gracias, Lorne.
Lo asombroso es que
las cámaras del helicóptero estaban tan estables
que no...
Se ve un poco irreal.
Así que añadimos un poco de temblor de la cámara
-para que tenga energía. - Pero mira esto.
- Hace una toma amplia. Es una cámara. - Exacto. Controlado por control remoto.
Es decir que la controlaban desde el suelo.
Debes filmar la toma antes de que la cámara esté fuera de rango.
Sí.
Las tomas en las que se ve movimiento en la cámara,
Rob Hardy las operaba a más de un kilómetro.
Sí.
- Es grandioso. - Siempre esperas
que Tom entre en el helicóptero antes de que perdamos el control de la cámara.
Sí, esto es grandioso.
Por cierto, muchas de estas...
Estas cosas no se pueden hacer de forma segura.
Todos estarían muertos.
Así que, claro, usamos la pantalla verde
y filmamos en los estudios,
pero debe verse como algo real que filmamos en Nueva Zelanda.
Es un trabajo tan meticuloso y tan difícil de los chicos de DNEG
para que esto se vea real.
Recuerdo que viste esa toma y dijiste: "No, ¡eso es real".
Y dije: "No hizo eso.
"Estaría muerto.
"Habría chocado".
Ahora empieza el diálogo entre Benji...
Sí. Esto se filmó meses después
cuando nos dimos cuenta... Vimos momentos en la escena.
- Pero eso se filmó en Nueva Zelanda. - Así es.
Es interesante de ver
qué partes del rompecabezas funcionan en la película.
Filmas muchas cosas
-porque sabes que usarás algunas. - Encuentro los ritmos
del modo en que se editarán, y el modo
en que Ia combinación de emoción y humor deben ser correctos,
y explicar que si está en otro helicóptero,
cómo lo vas a alcanzar.
Y el público está...
Y elegiste editar a Tom en su helicóptero
-frente al otro helicóptero... - Sí, exactamente.
Escogiste un momento muy específico.
Es una gran edición.
Sí. Solo para decir...
Para demostrar visualmente de lo que hablábamos.
De algún modo, Ethan Hunt debe pasar
de ese helicóptero al que tiene en frente
para conseguir Io que Henry Cavill lleva al cuello.
¿Cómo va a hacerlo?
Por cierto, esos son árboles reales, pero son mucho más bajos.
- Están a como 15 metros bajo Ia bola. - Sí.
Y de algún modo los de DNEG pudieron hacerlos más altos
-y que parezcan reales. - Sí.
Pero no había modo de hacer eso de forma segura.
Pero lo hiciste de verdad.
- Esto es real. - Recuerdo que vi esto,
y tienes una carga pegada al helicóptero,
y estás volando sobre él.
Encontré la toma de Henry con la carga desde atrás
y es tan elegante y grandiosa.
Y todos los insertos de tiempo
se filmaron meses después
cuando sabemos exactamente que tiempo mostrar
porque jugábamos con simplificar el tiempo con esta secuencia.
De hecho toma como...
Son casi 20 minutos en vez de 15...
Es un engaño.
Pero esperamos que no se sienta así porque estás tan comprometido
y hay tanta acción en paralelo.
Esto se hizo de verdad, no...
Es increíblemente peligroso.
Y difícil de coordinar.
Es difícil coordinar muchos helicópteros.
Porque los helicópteros, los ves alineados en la toma,
y uno u otro helicóptero debe ir por gasolina.
Es realmente difícil hacerlo.
- Fue una pesadilla. - Es realmente...
¿Arrojamos esa bola al Iago?
No en ese Iago.
Hay una toma de cuando Ia arrojamos en otro Iago
-donde teníamos un barco para recogerla. - Ya veo.
- Es un Iago tan remoto. - Sí. Santo cielo.
Originalmente sería computarizado
y le rogué a Jake que me dejara buscar un modo de hacerlo de verdad.
Nunca se vería bien si fuera computarizado.
Esto es asombroso.
Pero, sí, todo esto...
Algo de esto es una mezcla de lo real y...
- Henry en verdad dispara esa arma. - Sí.
- En verdad lo hace... - EI arma está asegurada y cargada
-y dispara... - Esa toma es asombrosa.
- Sí. - La toma del Iago.
Recuerdo que esto es lento y con cuidado...
Esa toma de Ethan volando,
el giro que él hace es muy real,
y es muy peligroso porque está muy cerca de las rocas
y gira casi sin control del helicóptero.
Y en cada toma que ven,
hay cinco en la sala de edición.
- Sí. - Setenta horas de video.
La mayoría fue video conduciendo al trabajo.
Sí, exactamente.
Porque encendías Ia cámara, y arrancaba.
Para que volara.
Serían tomas de 40 minutos
donde habría 20 minutos de buen material.
Sí. Y lo que pasaba...
Esa es la toma que hiciste en la lancha.
- Así es. - La cual es grandiosa.
Cielos, sí, estábamos en una lancha a motor...
- Iba a 80 kilómetros por hora. - Mira esto.
Cómo se mueve el sol, y los hermosos rastreadores de DNEG.
Dijimos que lo mejor fue hacerla persecución en helicóptero,
que lo que haría que la persecución funcionara
-era la luz interactiva. - Sí.
Pero si filmas en un día tranquilo, no se sentirá real
-incluso si lo fuera. - Sí.
Y así tuvieras luces rotatorias
por el helicóptero, y luces de emergencia y de respaldo...
Esto lo filmamos meses después
porque esta toma tardó demasiado.
Y dijimos: "Si tenemos un acercamiento,
"todo se sentirá más presionado
-"y le dará más acción". - Sí.
Y la belleza de esas tiendas era que iban a todos lados
y simplemente se armaban en los estudios Leavesden.
Y cuando necesitábamos un poco de información
para presionar la escena, podíamos volver.
Esa fue una de las ventajas de tener a Eddie en el set
editando mientras nosotros filmábamos.
Y Eddie es muy rápido en lo que hace
y es muy preciso. Sabes lo que buscas.
Aquí está volando de verdad en...
Mira lo estrecho que es el cañón. Es muy peligroso Io que hace.
Y recuerdo que contenía Ia respiración mientras veía el video,
y pensaba: "¿Cómo van a sobrevivir?".
Las aspas de rotor están a menos de un metro de distancia
del borde de...
- Y Tom está piloteando de verdad. - Fue horrible.
- Nunca había tenido tanto miedo. - Cielos. Es de miedo.
Los días en los que filmabas, los helicópteros aterrizaban,
y cuando se sabía en la producción que habían llegado a salvo,
todos decíamos... Mira esta toma.
- Cielos. EI sol. - Es asombroso.
Peter Wenham, diseñador de producción, a quien no hemos felicitado aún,
construyó estas casas, y las hizo...
No solo se trata de construir las casas
que tienen Ia apariencia de que alguien viviera ahí,
sino dónde las construyó en relación a dónde estaría la luz
si tenías suerte y había sol ese día.
Son cosas que no imaginas cuando lo piensas.
Porque mira esto,
la razón por la que esta toma es tan hermosa
-es por la luz. - Sí.
Y eso es gracias al lugar dónde se construyó la casa.
- Sí. - Y sabiendo bien eso.
Es una destreza muy precisa. Hizo un gran trabajo.
Esto se filmó meses después en un set en Leavesden.
- Estos son los estudios. - Y ella está embarazada.
Y está embarazada.
- Esto es al principio del embarazo. - Sí.
Empezamos a filmar esta escena... Esta toma tardó horas.
- Tuve que quitar la pared tras nosotros. - Hermosa coreografía. Mira eso.
Lane se esconde ahí. Fantástico.
Esta iba a ser una sola toma. Ella viene
-desde las escaleras. - Sí.
Y suelo obsesionarme cuando hago estas cosas,
así que lo filmé como 14 veces para hacerlo bien,
y luego lo editamos.
Pero esto se filmó en Leavesden meses después.
No sabíamos cuál sería esta acción
cuando filmamos el final de la película.
Rebecca tienen marcas en el cuello, Simon no las tenía,
y es todo lo que tuvimos que hacer... Y ella tiene un corte sobre un ojo.
La única razón por Ia que Sean Ia ataca
es porque debe tener el corte sobre el ojo derecho
-y no sobre el izquierdo. - Sí, exacto.
Me encanta todo con las nubes así.
Fue un reto crearlo desde el punto de vista editorial.
Para darnos la sensación de que están sobre las nubes,
y luego Ethan sale y ya cambió los papeles
y ahora los persigue.
Y algunas de estas cosas...
Esto era originalmente... Había una secuencia mucho más larga
en la que Tom llegaba a un camino
-y lo vieron en los primeros tráileres. - Sí, es cierto.
- En el primer tráiler... - En el primero tráiler.
- Cuando casi choca con un semi... - Así es.
-...y debe atravesar los árboles. - Así es.
Y todo eso te sacaba de Ia historia.
Era espectacular verlo, pero no se sentía...
Esto es Io que querías.
- Querías la acción. - Sí.
Y al final decidimos dejarlo fuera.
Siempre es un reto asegurarse de no dejar...
Le das al público suficiente, pero no demasiado
porque se cansan bastante rápido,
y muchas de estas secuencias de helicóptero son muy cortas.
Algunas solo duran 10 o 15 segundos.
Sí.
Pero están llenas de dinámica, grandes tomas.
Mientras más cortas Ia escena, más larga parece la secuencia.
- Es cierto. - A veces es lo contrario.
A veces grandes partes de acción suceden y cortas menos,
y la audiencia tiene tiempo de comprometerse.
Pero depende de la película.
Lo he hecho de ambas maneras en diferentes películas.
Pero en este caso, teníamos grandes partes de acción,
aunque retrasamos bastante Ia pelea en Ia casa de Cachemira
hasta muy tarde en la acción de Ethan.
- Sí. - En algún punto.
Y dentro de la coreografía debías buscar el modo.
Te creas oportunidades para cortar...
- Sí. - Más a menudo de lo que crees.
Solo para tener la opción. Porque la pelea es muy específica.
Y lo que nos salvó...
Rebecca es excelente en esta escena. Mirá cuán comprometida está.
- Rebecca es increíble. - Sí.
Son grandiosos.
- Este es un trabajo difícil y agotador. - Sí.
Y cuando llegas a esta parte,
aquí, tenía siete meses de embarazo.
Y gran parte de esta pelea se filmó
-el último día de rodaje. - Es cierto.
Era de noche, empezamos por la tarde,
porque filmamos noches antes de este día.
Así que todos estaban exhaustos.
Ella está atada a la silla. Tiene siete meses de embarazo
y estaba determinada a hacer Ia mayor parte de Ia acción
-que pudiera. - Sí.
Cuando cortábamos, experimentábamos
con cuánto era demasiado.
-¿Cuánto no era suficiente? - Sí.
¿Cuando la acción del helicóptero
se sintió relacionada con la acción en el suelo?
Porque hubo momentos, si cortábamos mucho a Ethan,
en los que parecía que lo que Ethan hacía
-no afectaba lo que ellos hacían. - Sí.
Simon, de quien no hemos hablado mucho en este comentario,
es 9l arma secreta.
Es extraordinario. Es un gran narrador.
Y lo que es capaz de hacer,
las emociones que logra transmitir son increíbles.
Aquí está Rebecca...
Todo lo que hace es muy agotador
cuando no tienes siete meses de embarazo.
Subir y bajar del piso así
no es para nada cómodo.
Sí, esto era un poco más largo,
pero logramos llegar al momento del choque
-más rápido. - Sí.
Y la gente decía: "¿Cuánto tiempo se incendiará este helicóptero?".
Por cierto, la toma de los dos helicópteros tan juntos
era real,
-de hecho Tom y Mark los volaban. - Sí, eso fue Io último.
Y aquí hay mucho trabajo de Double Negative...
Sí. Todo lo que no podíamos...
- Es práctico. - Sí.
Tom en verdad gira con el helicóptero ahí,
lo cual es asombroso.
La toma anterior fue de Double Negative,
y me pareció genial.
Lo que ayuda con las tomas computarizadas
es Ilenarlas con tanta información
que tu mirada no se concentre en nada...
- Sí. -...por mucho tiempo.
Todo se hace con una trama específica en mente.
Hicimos que Ethan se estrelle.
Ahora podemos alejarnos de él
y dejaremos que el resto de la pelea
suceda entre estos sujetos.
Y la toma al cronómetro era para permitirme
-hacer el corte. - Sí.
Pero terminó como...
- Un recordatorio útil... -...todo Io contrario.
...de cuánto tiempo quedaba.
Y filmar entre los dos
- BemL_ - Sí.
-...nos dio los puntos de corte. - Fue muy efectivo.
Una gran idea.
Aquí hay una gran parte de coreografía
-en la que Benji está en problemas. - Sí.
Y volvimos a acelerarlo mucho.
- Solía ser más largo. - Sí.
Pero la música suena, se vuelve emocionante...
Y recuerdas que...
Con un público de prueba, sientes
cuando quieren que algo pase.
- Sí, y añadimos la botella después. - Sí.
- Que cae en esa toma. - Sí.
Esa es una botella digital.
Pero la gente comprende... Es interesante
que hay gente en el público que cree que Benji está muerto
porque ya matamos a Alec Baldwin
-antes en la película. - Sí.
Había gente en las proyecciones que dijo...
Por cierto, esa fue Ia última toma del rodaje.
- Fue Ia toma cuando Benji despierta. - Fantástico. Bien.
Esto se filmó a medianoche del último día.
Sí, y fue una idea genial
hacer que el helicóptero rodara colina abajo.
Recuerdo cuando me lo propusiste:
"Si puedes lograrlo, sería muy divertido".
- Es un gran trabajo de efectos visuales. - Sí.
- Es grandioso. - Es fantástico,
-esta idea de que aún no termina. - Es trabajo de efectos especiales,
-el helicóptero derribado. - Es muy bueno.
Es divertido. Henry y Tom son excelentes.
- En verdad lo hacen creíble. - Sí.
Cuando vi la previsualización no sabía cómo lo harían.
Una previsualización es... Hacemos una animación
de una secuencia para que todos comprendan lo que buscamos.
Y con todo esto no sabía cómo lo Iograríamos.
Y es muy efectivo.
La actuación de Henry aquí, solo...
Me satisface mucho.
Es muy trabajador. Esa cosa se le regó en la cara.
Sí.
Y el castigo físico...
Esto lo hicieron de verdad en Leavesden.
Ethan está cayendo y agarra a Henry. Es asombroso.
- Y lo hizo con el pie lesionado. - Sí.
Fue después de Iesionarse el tobillo, tras su lesión.
Sí, todo esto...
Cuando se mueve ahí,
debe tener cuidado de no tocar su tobillo.
Sí.
Todo eso, ahí él salta de un pedestal
y cae de cara en Ia superficie de rocas.
Esto es Pulpit Rock en Noruega.
Geográficamente, fuimos de Nueva Zelanda a Noruega
-que aparenta ser Cachemira. Sí. - En un parpadeo.
Necesitábamos una montaña de la que Tom pudiera caer, no una en Ia que cayera.
- Es diferente. - Sí.
En Nueva Zelanda solo hay montañas inclinadas.
- No era una caída recta. - Sí.
Le pedí a Ben Piltz, el coordinador de locaciones, que encontrara algo.
Me trajo una fotografía de Pulpit Rock,
y pensé: "Allá iremos".
Esto es 15 minutos antes de medianoche.
Si pasábamos la media noche, empezaríamos otro día...
- Sí. - Lo cual era...
La energía en las actuaciones aquí.
Ambos están exhaustos, actuaron todo el día
y esta es la última preparación.
- Y el tiempo se acaba. - Sí.
Les grito fuera de cámara, y ellos me gritan.
Benji dice: "Lo haré, ¡tomaré el ritmo! ¡Deja de hablar!".
Y yo decía: "No dijiste tu línea.
"Debes hacerlo...".
Nos gritábamos y, claro,
el reloj seguía corriendo.
Y tenía tres cámaras. Una le apuntaba a él,
una a ella, y una entre sus pies apuntando a Sean
para filmar todo el video al mismo tiempo.
Pero lo grandioso es que ya los tenemos,
en el fondo, en la historia.
Están... Están llegando a la bomba
y conseguirán el detonador al final
para que dejemos que toda la secuencia
fluya hasta la muerte de Henry.
En principio, pensábamos hacer más cortes, pero...
- Gran música de Lorne. - Gran música.
- Una increíble... - Tan grandiosa...
Las tomas de la pantalla verde contra lo práctico.
Pasa de una toma a otra
porque cuando filmábamos en Pulpit Rock,
teníamos poco tiempo.
No podíamos filmar todos los detalles de la secuencia.
Debíamos escoger las tomas más importantes y filmarlas,
-a sabiendas que filmaríamos el resto... - Exactamente.
Como la toma que viene...
- Y esta... - Y lo más importante...
- Sí, esto es real. - Esto es real.
Y lo más importante es que no podías... Eso es roca.
No podías hacer que peleen sin el riesgo de una lesión.
Creamos un set, replicamos la cima de Pulpit Rock
y la acolchamos para que no se mataran
-cuando caen al piso. - Sí.
Esta es una toma real. Cielos, mira eso.
Y luego...
- Eso es en los estudios... - Sí.
- Eso es real. - Esa es una toma real.
Literalmente, están colgando de esa roca.
Y todo fue escogido por...
Lo que pudimos hacer aquí, lo hicimos.
Sí.
Y eso nos sentó parámetros.
Me encanta esto. Es muy épico.
Muchas de estas tomas del gancho no las conseguimos hasta muy...
Estas eran mejoras. Eran cosas
que no filmamos sino meses más tarde.
Así que tres grupos vieron esta película sin las tomas del gancho.
Hay algunas cosas reales, como esa de ahí.
Tom estaba colgando, esto es real.
- Es real. - Es asombroso.
Lo único que no es real es el helicóptero porque no había...
No había modo de llevar el helicóptero hasta ahí
y colgarlo en el acantilado.
Si hubiera habido alguna lo hubiéramos hecho.
Pero eso exige mucho trabajo de DNEG.
- Esta era... - Esta toma era una de las últimas,
- Ias últimas que hizo Tom meses después. - Sí.
Volvimos para tener los primeros planos en la roca.
- Es tan satisfactorio. - Adiós, Walker.
Fue divertido verla evolución,
oír la reacción del público en cada repetición.
- Sí. - Y este es el primer día de Tom
-en el trabajo después de su lesión. - Sí.
Su tobillo derecho se destrozó seis semanas antes,
-y está trepando esa montaña. - Sí.
Y es real. Es una toma real, y Io hace de verdad.
Y la maravillosa pista musical de Lorne.
Seguimos hablando de Ia música, pero es grandiosa.
Es una parte importante de la edición, como todo lo demás.
Lorne en verdad es el tercer hombre.
Y volvemos con Benji e Ilsa,
les quedan cinco minutos de filmación en el día,
y tienes a los tres...
Filmas con tres cámaras al tiempo
y te apresuras,
pero la energía que aporta su actuación,
y eso se filmó meses antes en Nueva Zelanda con Ving,
y luego aquí están...
Y estas tomas de los primeros planos de los cables
se filmaron en una caja que construimos meses después.
Dijimos: "Sentimos que necesitamos algo más cercano
"y con menos espacio", y construyeron una caja.
Todo esto debía prepararse con tiempo.
Estas secuencias, cuando haces cuenta atrás,
son muy difíciles para tener el equilibrio,
y todo fue como: "¡Esperen! ¿Podemos...?".
Estamos en una cuenta atrás.
Decíamos: "Cortamos en uno.
-"Bien, esperen". - Sin ensayo, sin tiempo de...
Cada actor trabaja al límite.
Sí. Es grandioso.
Y luego todas las tomas tienen un cuadro más corto
y sientes que...
Y luego esto... Recuerdo que dije esta idea...
No, tú me diste la idea de pasar a pantalla en blanco sin ver a Ethan.
Y recuerdo una de las piezas musicales de Lorne que encontré
y la puse ahí, y tuvo un gran efecto.
Cuando la pantalla está en blanco, todos están expectantes.
EI silencio del público cuando la ves,
todos preguntan: "¿Qué pasó?".
Y, claro, esta gran música empieza a sonar.
Me encantaría decir...
Sí, me encantaría decir que fue inspiración divina.
Fue una decisión muy práctica que la única forma de hacerlo
era cortar a pantalla en blanco, si no se vería...
No hay un modo emocionante para que Ethan
agarre el detonador y lo saque con los dientes.
Aunque lo filmaste, pero tienes razón.
- No era emocionante. - Recuerdo que cuando me dijiste esa idea
pensé: "Es muy arriesgado".
No mostrar a Ethan conseguir esa cosa después de todo,
pero funciona muy bien.
Es fantástico.
Te diré donde hay una.
Es la primera vez que te vi, tu edición era brillante.
Mira la suerte que tuvimos.
- EI sol salió. - Eso es real.
Estaba nublado y el sol salió,
para combinar con la toma que aún no habíamos creado.
Necesitábamos al sol en la toma, y lo conseguimos.
- Tuvimos mucha suerte. - Sí.
Pero Lorne compuso esta música
-antes de que filmáramos esta toma. - Sí.
Me la reprodujiste, y dije que era hermosa,
pero que no sabía en qué parte de la película quedaría bien.
Creí que no había una parte así en Misión: Imposible.
Y luego vi esta edición, y me había olvidado
-de que oímos la pista... - Sí.
-...hace mucho tiempo. - La oímos en Nueva York.
¿Recuerdas que trabajábamos en Nueva York y que nos la envió?
- Sí. - Después... Sí, como sea.
Y esa toma del punto de vista de Ethan,
estas tomas fueron la forma más rápida de pasar a esto,
así que pusimos una cámara remota en una camilla.
Sí.
Así la cámara podía ampliar y girar.
Y los actores llevaban Ia cámara a una tienda de campaña.
- Sí. - Fue algo que hicimos
-en uno de los últimos días. - Esto estaba filmado...
Recuerdo que fui al set a verte filmar esto,
la última escena de la película
porque quería estar ahí,
y hacía mucho frío esa mañana de sábado
en el invierno de Nueva Zelanda,
y todos llegaron a las 6:00 de la mañana y el sol empieza a salir,
y sacas una cámara en cuanto el sol está afuera.
Aplausos para Wes Bentley. En esta línea en la que dice:
"Hasta luego".
- Dice: "Hasta luego... Doc". -"Doc".
Y hace un guiño.
Y que lo puedas ver en toma amplia,
en un perfil que puedes seguir.
- Es una gran actuación. - Y el público comprende bien
que él sabe bien lo que sucede
y es parte de ello, solo sigue la corriente. Es brillante.
- Y ahora... - Adelante.
Sí. No, solo iba
a felicitar a Michelle por esta escena porque es...
- Michelle y Tom. - Michelle y Tom.
Ambos son tan buenos, y de nuevo la presión del tiempo.
La escena de apertura de la película se filmó el mismo día...
- Es cierto. -...a una hora en helicóptero
con la limitada luz del día.
Debíamos acabar esto a una hora específica,
correr y tomar fotografías del elenco,
porque era la única vez que estaban todos juntos.
Teníamos a Vanessa Kirby para ponerla en esta escena
por si debíamos resolver su personaje de otro modo.
Así que todos estaban ahí.
Debíamos subir a helicópteros e ir a Milford Sound
y filmar la escena de inicio en una hora.
Sí.
La última y Ia primera escena de la película
se filmaron el mismo día.
Se filmaron el mismo día fuera de secuencia.
Y con estas actuaciones de estos actores,
con todo el caos que los rodeaba, que no había...
Normalmente, filmarías esto en una tienda de campaña, en un estudio,
y solo teníamos a Michelle esos días, así que debíamos...
Porque ves esto que se puede recrear en cualquier parte.
Pero lo que les dio, y ahora tienes estas tomas,
les dio autenticidad, les dio energía,
y se acoplan tan bien
y fue una pequeña reunión para ellos.
Algo muy parecido.
Recuerdo que cuando monté esta escena
sentía la emoción,
sentía el final de la película y cómo funcionaría, y...
Pero ¿había otra escena?
- Este no iba a ser el final. - Sin embargo, hubo...
Confesaré que cuando lo vi se me ocurrió y...
Recuerdo que pensé que la película podía terminar ahí,
y recordé Rogue Nation, cuando la película termina
con Alec y Jeremy alejándose.
Esa fue tu idea y era la antítesis
de todo lo que creíamos que era Misión.
Sí, pero lo que esta escena...
- Era de cuatro minutos... - Este era el fin de la película.
Era una conclusión de cuatro minutos
que fue filmado en Battersea Park en Londres, por Albert Bridge.
Una grandiosa escena, todos están aquí.
La filmamos en dos noches, pero...
- Nunca la incluimos en la película. - Nunca la incluimos en la película.
Pero descubrimos
que el público quería resolver el tema de la Viuda Blanca.
- Y Lane. - Y Lane.
Y lo hicimos como en 20 segundos.
Escribimos esta voz superpuesta para Angela.
La voz superpuesta de Angela era lo que llenaba la escena.
Estaba en la escena, pero la modificaste un poco y funcionó.
Me desperté a mitad de la noche y dije:
"¿Qué es lo importante de la escena?".
Y pude sacar como 30 segundos de información
y me di cuenta de que lo reproducía en Ia cabeza
serían líneas de las tomas.
"EI mundo necesita al FMI, a gente como tú a quienes les importa una vida...".
Y ahí me di cuenta: "Cielos, ¿cómo podría ser de otra manera?".
Y la ternura entre estos dos.
Era grandiosa. Interpretaban estos momentos de forma hermosa.
Y luego hacemos el...
La música empieza, y tenemos un momento de equipo.
Y te pedí extender la última toma de Tom.
- Sí así es. - Y cuando dice:
"Por favor, no me hagas reír". Y Ia extendiste.
Y dije: "¿Por qué cortaste en ese momento?".
"Chris, se nos acabó el video. A la cámara se le acabó el rollo
"un segundo después". Mira.
Es la cámara quedándose sin...
A la cámara se le acaba el rollo, y ya no teníamos más.
Así que dijo: "Deja el final del rollo.
"Deja el flash y el final del rollo en la película, se verá genial".
Además, es esencial para Misión.
Te dice todo sobre cómo hacer estas películas.
Es como si Ia cámara hubiera dejado de grabar
-12 cuadros tras decir su línea. - Tom Cruise se luce con Ia última línea
de la película, y nos quedamos sin cinta.
Otra obra de arte de Aaron y Seth en Filmograph.
- Sí, nuestros chicos de Filmograph... - EIIos se lucieron.
Este es otro concepto que nos propusieron.
Esto es muy difícil.
Mira el detalle en el fondo del tablero de anuncios.
Y cómo la mecha se mueve y todo...
Es un gran trabajo, chicos, bien hecho.
- Muy bien hecho, chicos. Gran trabajo. - Sí.
Ese pasó rápido.
Espero que la película pase igual de rápido
-cuando la gente la vea. - Sí.
Debo decir que es la segunda película que hago con Eddie.
Espero que haya una tercera.
- Es muy amable. - No sé lo que harás ahora.
Veremos que pasa, pero fue un placer trabajar en esto.
Toma un año y medio
editar una película así y...
- En una habitación oscura. - En una habitación oscura.
Pero nosotros...
Hubo desafíos únicos con esta película,
como parece que siempre hay en estas películas,
pero cuando Tom se lesionó el tobillo, tuvimos una pausa de 12 semanas.
Pero la fecha de estreno de la película no se cambió.
Mantuvimos Ia fecha de estreno en julio.
Y terminamos de filmar a finales de febrero.
Y tuvimos la primera proyección para amigos y familia
como cuatro días al final.
La editamos el martes, y la proyectamos el jueves por la noche.
Y terminamos de editarla.
No habías visto la película de principio a fin.
Terminé de editarla a las 6:30 de la tarde,
y empezamos a reproducirla a las 7:30.
Y era la primera vez que veías la película.
Por cierto, mis editores asistentes.
- Aplausos para todos ellos. - Y Ia editora musical,
- Cecile Tournesac. - Cecile Tournesac fue fantástica.
Y el equipo de sonido, son grandiosos.
Y...
Tuvimos cuatro días.
Viste la película con público, por primera vez,
Io cual es algo atemorizante.
Y solo la mitad de la película tenía música,
el resto no tenía nada.
Y era muy larga. De alrededor de dos horas y 50...
- Dos horas y 43 minutos. - Dos horas y 43 minutos, sí.
La primera vez que la probamos con público,
-que no eran amigos ni familia... - Sí.
...solo eran dos... Habíamos recortado cuatro minutos.
- Era de 2:39. - Sí, eso es verdad.
Y no sabíamos qué más podríamos sacar de la película.
Era la sensación de cuando
pones los pies en un basurero y compactas la basura.
- Es cierto. - Y Edgar Wright vio la película.
- Sí, es verdad. - Edgar vino a verla.
Y dijo: "Sí, la película lo tiene todo,
"solo deben restarle 20 minutos".
- Sí. - Y dijimos que estaba loco.
Y, de hecho, recortamos 18 minutos.
- Lo hicimos. Se lució. - Nos ayudó mucho.
- Hicimos proyecciones de prueba. - Gracias, Edgar.
- Las hicimos cada dos semanas. - Sí.
Hicimos cuatro pruebas y aprobamos la película.
Fueron como nueve semanas
desde el final del rodaje hasta Ia aprobación.
Para comprender, para la gente que no sabe,
cuando haces una película así,
tienes lo que se llama el montaje del director.
Y es el primer montaje de la película
que el estudio ve, que los productores ven...
EI director tiene 10 semanas en la sala de edición para hacerlo.
Terminamos la película.
Terminamos la edición de Ia película con cuatro proyecciones en 11 semanas.
Sí, creo. Era una locura. Pero...
Solo porque tuvimos el periodo en el que Tom...
Exactamente, y pudimos hacerlo y concentrarnos y,
todos, cuando hay poco tiempo en posproducción,
todos deben concentrarse en llegar a la meta.
Las decisiones se toman rápido, y hay mucho proceso en paralelo.
EI equipo de sonido trabaja, la música funciona,
los efectos visuales funcionan.
Todos están al límite para tener la película lista.
Y mientas grabamos esto,
seguimos ultimando detalles de la película,
y como dije, estamos a diez días del estreno.
Como todas las cosas, Misión,
siempre estamos...
Estamos por cortar el último cable,
porque faltan dos tomas de efectos visuales.
- Sí. - Cuando...
Cuando vean esta película y vean saltar el helicóptero,
sepan que nosotros dos no hemos visto la película completa
que ustedes acaban de ver.
Seguimos ultimando detalles.
Y es casi igual a la última vez.
- Sí. - La última película, la terminamos
-cinco días antes del estreno. - Sí.
No es que seamos arriesgados y que lo disfrutemos.
Así son los cronogramas y las fechas de lanzamiento y cosas así.
- Y nos gusta el reto. - Sí.
Gracias a todos quienes están en créditos.
Pero en especial a ti, Eddie, porque tú...
Montaste todo esto y eso no es tarea fácil.
Sigue sin serlo.
No, pero es un placer, es grandioso... Es un privilegio trabajar en...
Trabajar en una película así
y contribuir con el legado de esta franquicia.
Y a todos los que trabajan en la película, en mi equipo,
les encantan estas películas y comprenden
lo queridas que son para el público en todo el mundo
y lo mucho que la gente disfruta
ver estas películas, y espero que vean
estas películas por muchos años más.
Y Io tomamos muy en serio.
Nos apasiona el resultado final.
Queremos que sea genial para todos los que ven la película.
Y esperamos que Ia hayan disfrutado.
- Gracias. - Muchas gracias.